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艺术圈娘子军组团刷屏

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发表于 2016-5-4 15:48:39 | 显示全部楼层 |阅读模式

  小编最近听到一些男性同胞的这样说,什么“女孩学历高有什么用,趁年纪轻赶紧嫁了”、“女人最大的使命就是结婚不是在社会上和男人抢资源”在广大妇女同胞节日之际显得尤为不和谐,直男癌的典型症状就是不看自身实力,自个闷头“论男女”。时代发展到今天,男女平等可不能光停留在嘴皮子上,哪怕在艺术圈,女性也能大放异彩,亮到晃眼。这个三八节小编精心为您梳理下贵圈那些上得了厅堂,下得了厨房,搞得了艺术,买的了好房的女性艺术家,她们玩得起行为艺术,做的了大雕塑,驾驭得了当代艺术,完全靠才华撑起自己的半壁江山,一个大写的“赞”字送你们。


  


  请各位吸气吐气,平静下来,允许小编先给您普及普及有关艺术知识,向京,咱们艺术圈子非常牛逼非常有态度的艺术家,您千万别追着我问:“一个女的学什么雕塑啊”Sorry,没法回答。这位艺术家,正经科班出身,央美雕塑系毕业,与丈夫瞿广慈是大学同学。是艺术圈的模范夫妻。关于市场,这么说吧,早在10年前,也就是2006年的时候,向京的雕塑就拍到了286万。


  


  与丈夫各自活出精彩


  向京丈夫瞿广慈透露,同为雕塑家的他们,在做作品上是从来相互不影响。


  


  做的了大雕塑


  向京的雕塑尺寸巨大,第一眼望去是北方的生猛大气,细看却蕴秀于内,带着南方的精细与层次。


  向京说:“女人不是被审美,是被看的,是在那儿自己存在的,她任何一个样子,或者任何一个存在都有它自己的价值。”


  她的代表作品有《你的身体》、《处女》系列、《一百个人演奏你,还是一个人?》、《寂静中心》、《彩虹》、《敞开者》《这个世界会好吗?》《全裸》《你的身体》等。


  


  向京


  


  养得活自个


  关于市场,这么说吧,早在10年前,也就是2006年的时候,向京的雕塑就拍到了286万。


  


  交的了挚友


  在向京的朋友圈,除了老同学喻红等人,宋丹丹、那英、舒淇、龙丹妮等人也在她的人脉里。


  


  咱们接着来看圈里这位女神——喻红。喻红是谁?当代画坛的大姐大,66年生人,88年进入央美油画系,毕业至今任教央美。86年第一次参加全国美展,30年间个展、群展不停。大一时的素描作品《大卫》至今难以超越,美术功底无人质疑。丈夫刘小东也是著名画家,夫妻画作双双拍到千万以上。她的人生真的就像开了挂,将多余的波折都化为情绪注入了作品。


  有颜值有才情


  喻红颜值高是公认的,明明可以靠脸,偏偏要靠才华,有思想有深度有画工的优秀作品,让她成为中国当代画坛怎么也绕不过去的大姐大。


  


  喻红


  


  《目击成长》作品之一


  看透生活的琐碎


  喻红的作品《目击成长》。一边是自己和女儿的生活琐碎纪实,另一边是国家大事件纪实。虽然展示的是一个女性世界,然而观者却不由跟随她的记录聚焦于社会事件。


  自个的婚姻自个做主


  刘小东单恋喻红4年,他们相处9年,不被喻红父母看好,最终在她的坚持下成为伉俪,婚姻生活幸福美满。


  


  喻红与刘小东


  


  喻红与她画的《大卫》


  超越不了的经典


  大学一年级的第一张素描习作《大卫》便刊登上全国高校美术教材的封面,被公认为“中央美院史上最好的大卫像”。


  


  您估计怎么也想不到照片上的这位是前卫观念艺术家。崔岫闻,当代独立女性艺术家,国际认可,声名海外。早期画油画,其后从事影像和图片创作,艺术市场表现良好,单幅照片就能拍到3万美金,短片《洗手间》被蓬皮杜艺术中心收藏 。除此之外也是时尚Icon一枚,与各Dior等大牌合作不断,跨界玩得足够精彩。


  


  做一行成一行


  28岁前是颇具争议的画家,30岁开始影像艺术创作,作品有深度有广度、有藏家有买家。时尚圈里拿奖拿到手软,还以社会慈善家的身份体现人文关怀。


  


  做点“出格”的作品


  《洗手间》记录了北京某高档夜总会的小姐们在洗手间里的真实状态。2002年广州三年展上遭到公众非议,被告上法庭而后胜诉。


  崔岫闻说:“女性艺术家也是一个社会标签。当然我是个女人,我可以进入男性艺术家所不能进入的空间。但艺术与性别是没有关系的。”


  她的代表作品有《洗手间》、《TOOT》、《地铁》、《三界》、《真空妙有》、《天使》、《小孕妇》、《玫瑰与水薄荷》、《舛》等。


  


  崔岫闻


  


  直面“性别题材”


  96年央美毕业后,她创作了《玫瑰与水薄荷》、《舛》等一系列尺度大胆、题材敏感的油画作品。毕业作品联展时,只有遮住作品的敏感部位才能和其余同学的画挂在一起。


  


  头脑清晰自我定位精准


  女人再漂亮,大脑空白是没用的,反而会有干扰和负面作用。如果被赞美淹没,就会忘记自己要做的工作。


  


  一个医生去做装置艺术,成为中国装置艺术的领军人物,这位艺术家就是陈庆庆。少女时代从农村到北京,文革时当过“赤脚医生”,出国热那时,又去学了英、德两国外语,在外企当过职员,游历了小半个世界,干过编辑经过商,41岁时偶尔玩起了装置,才找到安放灵魂的位置。陈庆庆的作品,你一看就知道是她的。高级流浪艺术家,人生太过有态度,真的应了这句话“灵魂和身体,总有一个在路上”。


  “直男癌药物”


  陈庆庆早上缝、编、织、绣她的丝麻作品,下午制作盒子装置。安安静静织布,完成的作品戳人心窝。陈庆庆的丝麻作品,直男癌脱敏反应最佳药物。


  


  作品《清》


  


  陈庆庆


  看得见的哲学


  生死转世、未来轮回、相聚阴阳都是主题,随处可见。


  多彩人生


  少女时代从农村到,北京文革时当过“赤脚医生”,出国热那时,又去学了英、德两国外语,在外企当职员,游历了小半个世界,干过编辑经过商,41岁时玩起了装置艺术。


  


  陈庆庆


  


  作品《咪咪的女儿叫嘘嘘》


  黑色幽默


  《关于伟大》的装置,天安门楼前,一排排由男性生殖器组成的方阵,在一片“红海洋”景象的衬托中,是何等壮观,也让人感到了历代男性强权的压力。


  


  40年前,这位亚洲女子就成为了纽约前卫艺术的先锋人物。草间弥生,影响力堪与波普艺术领袖安迪沃霍尔匹敌。1957年孤身前往美国,树立了“前卫女王”的地位,30年前回到东京,自愿居住在精神疗养院里,年近90每天都在创作。10岁之前,就患有神经性视听障碍,经常出现幻听、幻视,那时候她就开始尝试用重复的圆点表现自己的幻觉,圆点和精神病几乎成了她最深的印记。她用半个世纪的创作证明自己,现在被视为日本现存最伟大的艺术家。


  


  波尔卡圆点来之不易


  镜子,圆点花纹,生物触角和尖端都是草间弥生后来作品中重复出现的母题,她对斑点的迷恋源自幼年患有神经性视听障碍,这场疾病使她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网。无穷无尽的圆点和条纹,艳丽的花朵重叠成海洋,混淆了真实空间的存在,带来眩晕和无助以及不知身处何处的迷茫。


  


  出场自带闪光灯的大姐范儿


  画着浓妆,带着夸张的假发,奇奇怪怪的服装都是草间弥生自己设计的。出场自带光环,走到哪里都是媒体的宠儿。


  草间弥生说:“一生中所有艰难我都亲力亲为。”


  草间弥生的代表作:《南瓜》、《圣马克教堂的燃烧》、《天地之间》、《拱形吊灯》、《樱冢的双重自杀》、《如此之忧》、《鳕鱼角的天使》、《中央公园的毛地黄》、《沼地迷失》、《纽约故事》、《蚂蚁的精神病院》、《堇的强迫》、《1969年的纽约》等。


  


  草间弥生


  


  极其强悍且超有创造性


  “在美国人眼中,日本女人就好像温室里的花朵,草间弥生打破了这样的看法,她强悍而具有创造性。”纽约评论家Gordon Brown在1960年代接受采访时有这样的表述。


  



一直被朋友称为小博士。其实就是书读得多一些而已。

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 楼主| 发表于 2016-5-4 15:49:55 | 显示全部楼层
  引领时尚前卫半世纪


  草间弥生在美国的几十年,正值波普艺术兴盛时期。回到东京后,经典的圆点设计铺设到产品上,为兰蔻设计的化妆包和为AU设计的手机都在热卖,昔日纽约轰轰烈烈的“前卫女王”至今依然引领时尚。


  


  路易丝·布尔乔亚雕塑、画画、写作样样在行,直到90岁还在创作。她的创作动机要从略为阴郁的童年生活说起,父亲与家庭教师偷情,母亲选择了忍耐,悲情肥皂剧般的生活给布尔乔亚心灵蒙上了阴影。她的代表作一只命名为《妈妈》的大蜘蛛就是源自这些往事,而后一举成名。她的作品多用象征手法,时而形象时而抽象,不论看不看得懂,一万个人眼中有一万个路易丝·布尔乔亚。


  隐喻作品会讲故事


  母亲的缝纫机与针线、女性的贴身内衣裤、男性的身体都是作品里的隐喻,讲述了一个个关于悲伤、逃离、痛苦、绝望、压抑的故事。


  


  路易丝·布尔乔亚作品


  


  路易丝·布尔乔亚作品


  疯狂迷恋“母性爱”


  不负责任的父亲带来痛苦的童年记忆,母亲病故那天,布尔乔亚自杀未遂。母亲身上的优秀品质印刻到她一生的创作中,仿佛有种要将母亲身上的温柔特质全部融入到作品中的固执劲。


  持久战似的创作史


  90岁还在创作不停歇,一直将艺术进行到生命终结的那一刻。长久的艺术生涯震惊了太多人,也鼓舞了太多人。


  


  路易丝·布尔乔亚


  


  路易丝·布尔乔亚


  这个定位很合适


  上世纪70年代女权主义抬头,默默沉醉在自己艺术世界的美籍法国老太太找到了自己最重要的定位——女性主义艺术家。


  


  提起小野洋子,小编只想感叹:太厉害!一个神秘而绮情的女人。一个擅于在不动声色中制造艺术事件的女人。一个81岁高龄仍专注表现出位的女人。裸露、和平,是她的御用主题。她是哲学家?文学家?艺术家?音乐人?抑或是电影人?很难下定论,但颁给她任何一个头衔都不为过,因为她在上世纪60年代就能轻松驾驭上述每一个领域。


  


  于她,衣服是一种道具


  行为艺术《碎片》中,小野洋子静坐在舞台上,让观众用剪刀将她的衣服剪成碎片,直至她几乎全身裸露。这是小野洋子最让中国观众熟悉的一部作品。她想唤起女性的意识。"just take."这是她的解释。


  


  我就是我,是颜色不一样的烟火


  作为约翰列侬的妻子,饱受争议,其中不乏谩骂之声和冷嘲热讽。但是这么多年过去,小野洋子还是按照自己的想法活着,她唱着自己的歌,做着自己的事,一种“你说的事情与我何干”的态度。


  小野洋子说:“我们应该给女人一个机会,让世界、让社会看看,女人的行动力,看看在女人的能量之下,这世界会变成什么样子!。”


  她的代表作:《马桶遐想——电影三号》、《光之屋》、《出口》、《愿望树》、《苍蝇》、《剪》、《YES》、《看天空》、《我们都是水》、《钟片段》、《强奸》等


  小野洋子说:“我一直都在称赞男性,就像你有孩子的时候,也应该经常鼓励他,你做得很好一样。”


  。


  


  小野洋子


  


  镁光灯下的“床上蜜月”


  蜜月期间,两人躺在阿姆斯特丹的希尔顿饭店的床上一周,接受世界媒体采访,宣扬两人的“床上和平行动”。


  


  换不完的身份贴不完的标签


  几十年来,小野洋子先后涉猎“激浪派”、前卫艺术、概念艺术、偶发艺术等;还在众多的身份之间游走:艺术家、作曲家、诗人、反战激进分子等。她还周游列国,倡导和平,将关爱女性主义等写实课题传播至全球。


  


  “自拍也就是变成网红脸,说白了不过是玩玩闹闹。”您这样想可就错了。辛迪·舍曼善于以自拍照反映西方社会不同年代典型的女性形象,小半个世纪的自拍作品奠定了圈内的地位。她扮成别人的样子站在自己的镜头下,拍出“说谎”的照片,嘲讽那些存在并操纵我们的东西。舍曼坚信:自我是由讲故事演化而来的。从早期作为希契科克电影女主角的那些黑白照片中,以及后来他在艺术创作中融入自我刻意的浓妆中,舍曼都在呼唤着人们尽情地追求自我。


  Cosplayer的日常


  辛迪·舍曼开始穿着这些各种过时的服装出席在巴夫洛的画廊和美术馆举办的开幕式和晚会。曾经有一次她装成孕妇出席一个开幕式。显然她的这种实践中包涵许多表演的成份。但她从不认为这种外出“表现”有任何艺术的意味,她认为自己并未扮演各种角色,仅是“打扮好外出逛逛”。


  


  作品《物体A》


  


  作品《无题 153号》


  怪诞起来让你毛骨悚然


  她的作品从不回避怪诞,经常出现带着口罩、假发、假肢的女性,并且特意布置出令人包骨悚然的场景。


  流行词汇“舍曼式的”创造者


  画面定格、置景变装、玩具策略等等,每一条都有大堆追随者与效仿者。当代摄影怎么看都有她的影子,所以说:一直以来惯常的观点认为舍曼最大的 贡献在于开拓后现代主义摄影的先锋性上。


  


  作品《好莱坞类型》


  


  作品《贵妇》


  艺术先锋的排头兵


  上世纪70年代,摄影由记录式进入到体验式摄影阶段,舍曼身兼数职,集导演、演员、摄影师于一身,将传统的肖像拍摄转变为扮相自拍,以先锋概念艺术的方式把摄影推向艺术领域。致使那些继承她的,模仿她的,反叛她的都用各种各样的方式来向她致敬。


  


  说起玛丽娜·阿布拉莫维奇,小编脑门上就好像升起了一股冷气,她的生平和作品告诉你:“行为艺术教母”这个称号可不是白叫的。她毕业于贝尔格莱德美术学院,受的是苏派美术教育,却选择最为叛逆极端的行为艺术。29岁时遇到了灵魂伴侣乌雷,经历了一段文艺范儿的恋情,他们共同创作的一系列有关性别意义和空间观念的行为艺术备受推崇。随着年龄增长,阿布拉莫维奇更为光彩照人。


  


  胆儿肥思维新


  1974年在行为艺术《节奏0》里,她首次尝试现场互动。观众可任选包括枪、菜刀、鞭子等72种危险道具,对她做任何他们想做的事,阿布拉莫维奇不作任何反击。直到有人用上了膛的手枪顶住了她的头部,她才流出了眼泪。


  


  兴趣生活五彩斑斓


  从小跟随母亲拜访艺术家工作室,去古典音乐厅、歌剧院。幼年阅读陀思妥耶夫斯基、卡夫卡、纪德等人的作品,定期去大学听匈牙利探险家蒂博尔?赛凯伊的演讲。


  玛丽娜·阿布拉莫维奇说“欢乐并不能教会我们什么,然而,痛楚、苦难和障碍却能转化我们,使我们变得更好、更强大,同时让我们认识到生活于当下时刻的至关重要。”


  玛丽娜·阿布拉莫维奇的代表作:《节奏》系列、《角色兑换》、《托马斯之唇》、《空间中的关系》、《无量之物》、《AAA-AAA》、《吸呼》、《潜能》、《情人·长城》、《巴尔干巴洛克》等。


  


  玛丽娜·阿布拉莫维奇


  


  浪迹天涯四海为家


  阿布拉莫维奇长期居无定所,四海为家,先后旅居德国、荷兰、巴西、美国等地。安定是什么?她估计是不知道的。


  


  爱情和艺术缠绵不休


  29岁的阿布拉莫维奇遇到了乌雷,从此在爱情和艺术上都改变方向。而也因为乌雷作为她艺术上的合作伙伴,使她的爱情和艺术一直缠绵不休。2010年在她的行为艺术《艺术家在现场》中遇到分别20年的乌雷一度痛哭不能自已,令无数观众动容。


  


  她是开一堆废墟上的花,你可以说她卑微可怜,你也可以称她为旷世奇才。不论你是哪种态度,她还是用戏谑的态度面对这个带给她诸多伤害的世界,一生大多数时间在床上度过,创作也在床上完成,其作品价格居世界女画家之首,她就是弗里达·卡罗。


  特立独行的独特和美丽


  弗里达·卡罗不完美,两条几乎连成一线的浓眉,上唇还微微有些胡子,这都是她最著名的特征,但是她是美丽的,瑕疵甚至增加了她的魅力。她信仰共产主义,同时又吸毒、酗酒、双性恋,有着众多的男女情人和风流韵事。


  


  弗里达·卡罗


  


  作品《自画像》


  顽强的毅力,极致的耐心


  6岁得了小儿麻痹,致使右腿萎缩。18岁时严重的车祸危机生命,她奇迹般活了下来,经历了至少32次手术,伤痛如影随行,不得不靠酒精、麻醉品和卷烟来缓解肉体的疼痛。依靠极致的毅力和耐心在床上创作了多幅作品。


  死亡是永恒的话题


  被钢丝石膏支撑着的奄奄一息的病体、被谋杀的女人、与死神为伴的冷酷,还是家族的血缘传承、“生”在“死”中诞生、血脉相通的爱情,她不厌倦地描绘的是漠视死亡的神情。


  


  创作时的弗里达


  


  弗里达与里韦拉


  彼此相爱又彼此伤害


  弗里达与同是艺术家的里韦拉结婚。他们彼此深爱对方却又彼此不忠,婚内两人都曾出轨,过着彼此伤害的生活。但最终陪伴弗里达到人生最后一刻的还是里韦拉。


  三月这么大好的时光,看这些活的超级精彩的艺术家们,有没有击中你心底那颗叛逆的细胞,草长莺飞、春暖花开的日子就是要自由舒适,姐妹们,做好自己,让直男癌们继续活在“别人笑我太疯癫,我笑他人看不穿”的自我世界里吧。

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