标标推荐：中国古典诗词里的色彩-青绿红白（图文）

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作者： 骆昱含

中国古典诗词，是文学艺术的瑰宝，其间有令人品味不完的优美的词句、意境、情感。透过那些脍炙人口的诗词，我们还可以看到荡漾在古人衣食住行里的青绿红白。传统的中国人，有着五彩斑斓的雅致生活和对美色的追求。

这是清陈枚所绘《月曼清游图册》中的一幅，让人一窥清宫嫔妃们的室内用色。服色清丽淡雅，室内的陈设更是和谐雅致，深色的香炉、鸟笼、罗汉榻等，亮丽的橙色方几、红绿皮线装书、红蓝宫灯，无一不体现着配色的精心。圆窗还把屋外的白色梅花匡了进来，犹如一幅写意的文人画。供图／故宫博物院

妆之色：云想衣裳花想容

高中语文课本收录了一首汉代长篇叙事诗《孔雀东南飞》，它以凄美的诗句，讲述了刘兰芝和焦仲卿这一对夫妻两情相悦、却不能长相厮守的悲剧故事，它使得很多人都无法忘怀“孔雀东南飞，五里一徘徊”的哀婉。但是，近日重读这首汉代乐府诗时，我却有新的发现，即便是平民女子、“出生野里”的刘兰芝，其生活也是颇有色彩的。

她“足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著明月珰。指若削葱根，口如含朱丹，纤纤作细步，精妙世无双。”几乎每一句描写中都含有一种色彩：脚下是彩色的丝质绣鞋；头上的玳瑁装饰是稳重的褐黄；腰间系着素白色的束腰；耳中挂着月白色的耳珰。而“口如含朱丹”，一定是上了一抹口红。

刘兰芝还有“红罗复斗帐，四角垂香囊；箱帘六七十，绿碧青丝绳”等，闺房中的斗帐用红纱织就，而盛衣物的箱子则用碧绿色的丝绳捆扎，两者相映成趣，细微处显出女儿家的细腻心思。

读《孔雀东南飞》，当然不应该忘却它的主旨，不过由此我们也可以想见古代女子在生活中对美色的讲究。穷人如此，富人更不必说。闺房里、梳妆台前，就是一个色彩的集合：红色的胭脂、白色的粉、黛色的眉笔、金色的面靥、金黄色的花钿。比如就一个胭脂，其丰富性，就丝毫不亚于当下。在唐人岑参的《敦煌太守后庭歌》里，是“美人红妆色正鲜”；而在五代十国花蕊夫人的《宫词》里，是“慢梳鬟髻著轻红”。一个鲜艳，一个轻红，便是两种浓淡不同的红妆。浓者明媚娇艳，淡者幽雅动人。先擦胭脂再扫轻粉的称作“飞霞妆”，有隐约之妙；在脸颊和额头上全涂朱粉的称作“醉妆”，有浓艳之丽；轻匀细抹便成“桃花妆”，浅红粉嫩，意趣淡雅……于是，在古代女子的妆容中，红色是令人印象深刻的主色调，所以在许多诗词中，女子也被代指为“红颜”、“朱颜”。

与红相对应的是白。在古诗中经常会读到“铅华”二字，铅华其实就是一种敷面增白的粉。而古代的白粉制作方法之一，是将白铅化成糊状的面脂，俗称“胡粉”。因为它是化铅而成，所以又叫“铅华”，也有称“铅粉”的。于是“铅华”是盛装的代名词，而“洗净铅华”则表明返璞归真。汤显祖《牡丹亭》第七出就有“思汉广，洗净铅华，有风有化，宜室宜家”一句。清时著名诗人纳兰性德在《菩萨蛮》中，描写一位女子思念远人，无心打扮， 则“妆薄铅华浅”。淡淡的白，没了浓妆的夸张，却恰有一种忧伤的白。

脸上仅有红白，未免单调，于是还要想法儿再调点颜色出来。这就要看眉眼了。

“螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”。《诗经》中笑语嫣然的美人，有着像蝉一样的额，如蛾一样的眉。而蛾眉就是要用黛色修饰的。

万紫千红话面妆
唐代女子十分“重色”，其面妆之鲜艳大胆，是今人难以比拟的。左边的仕女俑，出土于新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓，其面妆正是唐代流行的“时世妆”。胭脂色如桃花，朱唇像丹砂一样红润，嘴角的面靥如两颗可爱的小黑痣。右脸太阳穴部位的“斜红”，形如红色伤痕，下面有胭脂晕染成血迹模样。额头上深红的花钿也十分夺目。唐代盛行的花钿还有许多颜色和款式，下表所列花钿，是从现存唐画和出土物中整理出来的，有红、绿、黄、蓝各种颜色，各色系里又有深浅不同的色相，贴在额上，宛如一朵朵奇葩绽放。供图／故宫博物院

这个黛，是画眉所用的原料，主要有石墨、石青和青黛。石墨色黑，画出的眉也是黑色。石青有的色深如波斯青黛，有的鲜深娇艳，也有的色浅如碧。青黛则是从一种名为“蓝”的植物中提取的青黑色素。石青和石墨在用作眉色时，可以随浓淡深浅的不同，现出蓝、苍、青、翠、碧、绿等丰富的色调变化，于是诗词中女子的眉色也就有了“黛眉”“翠黛”“黛蛾”“翠羽”“翠柳”“翠眉”等不同的称谓。比如晏几道《六幺令》中的“晚来翠眉宫样，巧把远山学”，秦观《减字木兰花》中的“黛蛾长歛，任是东风吹不展”等等。

除了修眉，还要点面。古人的叫法是“面靥”。一般用红色、黑色或金色在眉心或颊上点点儿，点出的点儿像一颗痣。五代文学家和凝的《山花子》中有“星靥笑偎霞脸畔”一句，金色的面靥耀人眼目，流光溢彩，就好像女孩嘴角挂着一对明亮、忽闪忽亮的星星，嫣然一笑间，如俏皮的酒窝。北魏女扮男装、替父从军的花木兰，从战场凯旋还家时，做的第一件事也是 “对镜贴花黄”。“花黄”，又叫“花钿”，其作用与面靥相同。在唐代尤其流行。唐代诗人王建还有诗赞曰：“腻如云母轻如粉，艳胜香黄薄胜蝉，点绿斜蒿新叶嫩，添红石竹晚花鲜。”

“香黄”“点绿”“添红”三色各美其美，鲜艳可人，正是花钿中最流行的几种颜色。这些颜色大部分来自原料的材质本身：金箔为金黄色，云母片、鱼鳃骨为白色，翠鸟羽毛为翠绿色，黑光纸为黑色等。有的则根据图案内容加以染画，比如“金缕翠钿”，就是在翠色花子上勾描金黄色线条而成。五代诗人欧阳炯的《女冠子》中有“薄妆桃脸，满面纵横花靥”，当一个女子把花钿轻轻贴在额上，鲜艳的颜色立刻会让脸色生动起来。

这是孔府所藏的明代首饰，无论是头钗还是耳坠，都以蓝绿色调为主，与之搭配的红色和橙色也是比较沉郁的，璀璨华丽中不显张扬跳脱，正是中国贵族女子喜爱之色。妇女美丽的首饰常逗引诗人的情思，留下诸如“芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香”等美不胜收的词句。供图／山东省博物馆

由于礼法束缚，古代的女子大部分时间囿于深闺，仅能在正月十五灯市等少数节日才能结伴出行。夜色朦胧中也许看不清女孩们脸上的妆容，但她们却依然不会放过这一展示美色的机会——用头饰说话：宋代贵族妇女用罗、绢、金、玉、玳瑁制成相似色彩的桃、杏、荷、菊、梅等花卉簪在发髻上，时称“一年景”。一年四季的花卉合在一起嵌在冠上，桃红、菊黄、杏粉、荷绿，夜色里，有谁的面庞赛得过？鲜花开放的时节，她们会穿紫衣服簪白花，穿鹅黄衣服簪紫花，穿红衣服簪黄花。所以南宋词人辛弃疾忍不住要写一写这元夜的璀璨：“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”，“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去

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食之色：闲情逸致事事幽

丰富多“彩”并不是古代女子的专利，在士大夫的日常生活与交往中，一样充满了赏心悦目的色彩。

公元810年的一天，一个从四川来的“包裹”被驿使十万火急地送到长安城东南部的昭国坊中，收件人是当朝的京兆府户曹参军白居易。奇怪的是，这个“加急快件”里装着的，既不是边疆的重要文书，也不是珍贵的金银珠宝，而是一包嫩绿可人的新茶。由于驿使日夜兼程地赶到，新茶仿佛还带着蜀地的水汽与芬芳。

白居易收到这份礼物自然喜出望外，马上用清澈的渭水煎茶品玩。迷人的绿芽投入水中，泛起白色的浮沫，咂摸一口，唇齿生香。喝着新茶的白居易自然没有忘记感谢千里之外送茶的友人，便提笔写成七绝一首，名为《萧员外寄新蜀茶》：“蜀茶寄到但惊新，渭水煎来始觉珍。满瓯似乳堪持翫，况是春深酒渴人。”

唐人有寄茶与友人分享的习俗，每到茶叶上新的时节，驿使往来传递的“包裹”里，往往都是友人们互相寄赠的新茶。

茶有色，与它搭配的器皿颜色就十分讲究了。茶圣陆羽在《茶经》中有特别推荐：“邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越三也......越州瓷、岳瓷皆青，青则益茶，茶作白红之色。邢州瓷白，茶色红；寿州瓷黄，茶色紫；洪州瓷褐，茶色黑：悉不宜茶。”

上图是南宋刘松年《十八学士图》的一部分，描绘的是秦王李世民和他的文人学士们的一场聚会，茶当然是少不了的。唐人的茶具尚青，而到了刘松年生活的宋代，茶具则尚黑了，右页图的茶碗正是宋代最受欢迎的建窑兔毫盏，釉色青黑，沉郁中透出光华，与旁边的黑釉茶壶相得益彰，显得古雅厚重。可惜，因为宋代的“斗茶”游戏后世不再流行，这种能衬汤色之白的黑色建窑茶碗，也失去了曾经的万千宠爱。供图／中国茶叶博物馆

这一时期，人们喝的是饼茶，茶须烤炙研碎后，再经煎煮而成，茶汤呈淡红色。可一旦将茶汤倾入瓷茶具后，汤色就会因瓷色的不同而发生微妙的变化。越瓷为青色，倾入淡红的茶汤，呈绿色。因此陆羽说“青则益茶”，将青瓷奉为茶碗上品。出产青瓷的越窑等历来也最受爱茶人的追捧。陆龟蒙形容越窑瓷器仿佛“夺得千峰翠色来”，而青瓷中最漂亮的颜色为“秘色”，其工艺素来保密，是唐朝皇亲国戚专用的瓷器颜色，其颜色犹如“巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云”。另一种知名度较高的青色瓷器是柴窑的青瓷，相传后周柴世宗有御批道：“雨过天青云破处，这般颜色做将来”，令人遐想的“雨过天青”色，也就是周杰伦的歌曲《青花瓷》中那句“天青色等烟雨，而我在等你”的灵感来源。

待到宋人喝茶时，时兴的“茶色”又不同了。这和此时兴起的一种游戏——“斗茶”有关。宋代斗茶，先注汤调匀，再加初沸的水点注，茶汤表面泛起一层白色的泡沫。胜败的第一个关键就在于“色”——以色白为贵，又以青色胜黄白。这样的要求，让黑色茶具成了宠儿，福建建窑的兔毫盏便由此声名鹊起了。

兔毫盏釉色黑青，盏底还有呈向上放射状的毫毛状条纹，隐隐闪出奇幻的银光，胜似雪乳的茶汤，一经注入，香色四溢。难怪苏轼要劝人“来试点茶三味乎，勿惊午盏兔毛斑”，黄庭坚要惊呼“兔褐金丝宝碗，松风蟹眼新汤”了。

上图的茶碗正是宋代最受欢迎的建窑兔毫盏，釉色青黑，沉郁中透出光华，与旁边的黑釉茶壶相得益彰，显得古雅厚重。可惜，因为宋代的“斗茶”游戏后世不再流行，这种能衬汤色之白的黑色建窑茶碗，也失去了曾经的万千宠爱。供图／中国茶叶博物馆

茶之色堪品，酒之色也值得玩味。相比于茶的清润，酒的质地较为黏稠，一滴滴仿佛晶莹的珠玉，不同颜色的酒也就犹如不同颜色的玉石，需要搭配上合适的酒杯，才能相得益彰。豪放诗人李白是怎么搭配的呢？在他的《客中作》里我们看到的是黄和白的结合：“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。”黄棕色的美酒倒入洁白的玉碗中，澄净透亮，好像美丽的琥珀一般。

唐代还有将黄酒染色的习惯，李贺《将进酒》中“琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红”，讲的便是染色的黄酒。透明的琉璃酒杯适合欣赏酒色，染红后的酒一滴滴落下来，仿佛一粒粒红色的珍珠。最令人悠然神往的酒与酒具搭配，莫过于王翰《凉州曲》中的“葡萄美酒夜光杯”，紫红色的葡萄酒在光明如月色的夜光杯中晶莹摇晃，会放大如梦如幻的效果。这样的时刻，不仅酒香醇厚醉人，酒色也醉人。紫红的酒色与光泽透亮的杯盏堪称绝配。

与李白的豪放、李贺的浪漫、王翰的梦幻不同的是白居易。白居易的诗向来朴素，于是他的色调，也是直面生活的。在其《问刘十九》一诗中，扑面而来的是温暖的乡土色：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无。”新酿的酒没有过滤清的时候，会在酒面上浮起微绿如蚁的泡沫，被时人形象地称作“绿蚁”。绿色翻腾的泡沫，配上红土烧制而成的温酒小火炉，在即将下雪的傍晚，你会不想喝一杯吗？

不过有趣的是，现代作家潘向黎认为白居易的设色过于大胆浓艳，喜用红、紫两色且常常以红绿、红紫搭配。比如脍炙人口的“半江瑟瑟半江红”，“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，再结合白居易40多首描述眼疾的诗，她推测白居易可能患有一定的色盲，非得浓艳的色彩才能入眼分辨。因此玩笑般地说，杜甫的“可怜深红映浅红”这样的细微差别，白居易必然分辨不出。

杜甫对颜色的品鉴确实非凡，甚至能渗入对食物之“色”的改进中。大历年间杜甫在成都写过一首“槐叶冷淘”的诗，叙说了自己改进冷淘品相的经过。

冷淘也就是我们今天所说的凉面，此前一直是平平常常单一的面色，而杜甫吃冷淘时突然灵感乍现，用槐叶点缀凉面，不仅看着赏心悦目，吃着更加津津有味。然后又写诗向朋友们极力推荐。“青青高槐叶，采掇付中厨碧鲜俱照箸，香饭兼苞芦。经齿冷于雪，劝人投此珠......”槐叶的主要作用是使冷淘的卖相更加诱人，“碧鲜俱照箸”，油油绿意都能映照在筷子上，而且吃面的人看见青碧色的槐树叶，仿佛还能闻见来自大自然的草木清香，不觉胃口大开，香喷喷的冷淘配上“青青高槐叶”，不仅鲜美异常，而且色香味俱全。

这里呈列的是“五色茶”，从左到右依次为红茶、黄茶、白茶、黑茶、绿茶。不独茶具之色值得品味，茶色本身也引起许多优美的情思。宋人刘学箕的读书生涯里，就常有各色香茶相伴。他尤爱白茶，为此曾作《白山茶》一首：“白茶诚异品，天赋玉玲珑。不作烧灯焰，深明韫椟功。易容非世功，幻质本春工。皓皓知难污，尘飞谩自红。”白茶的那种冰清玉洁之美，力透纸背，令人神往。摄影／余荣培

后唐时期的宰相卢澄，也是美化食之“色”的高手。当时的御厨有诗句称“相粥白玄黄”，说的就是卢澄改进粥品的故事。那时候宰相上朝前堂厨准备小吃，有所谓粟粥、乳粥、豆沙加糖粥等，别人只选其中之一，而卢澄喜欢将三种粥混吃，一碗粥呈现出白色、黑色、黄色三种颜色，既美味又营养丰富，时人纷纷模仿，一尝“相粥”滋

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居之色：松窗竹户竞风流

食物讲究“色香味俱全”，居所也要兼顾舒适与美感。古人对房屋院落的布置颇费心思，大到园林景观的布局结构，小到家具摆件的零碎细节，处处体现着精致与品位，其中便不乏对颜色的精心设计。

《红楼梦》里贾母见黛玉房间里的窗纱旧了，便有一段经典的评论：“这个纱新糊上好看，过了后来就不翠了。这个院子里头又没有个桃杏树，这竹子已是绿的，再拿这绿纱糊上反不配。”最后决定改用银红色的“软烟罗”纱，也称“霞影纱”，糊了窗棂，远远的看着就似烟雾霞影落在窗上，点缀着潇湘馆的满园绿色。

考究的色彩搭配，让琐碎的日常生活变得富于情趣。在古人的庭院里移步换景，满目尽是潇洒风流。

“粉墙低，梅花照眼，依然旧风味”，这是北宋诗人周邦彦的院落，白墙背景上，一枝红艳的梅花伸过墙头，明艳照眼。古人的院墙常常饰以白粉，因此又称“粉墙”。白色的墙壁犹如立体铺开的白色宣纸，院落中的草木陈设等映在上面，能产生造景的效果。古人喜欢在院落中靠墙的地方栽树种花，仿佛在宣纸上挥毫作画，其效果犹如彩色的国画小品。纳兰性德的 《点绛唇》 中有“素壁斜辉，竹影横窗扫”，描写的就是这样一种画境：夕阳余晖在白色的墙壁上斜斜地洒上一层金黄色，碧绿的竹枝在微风中时不时地轻扫上窗棂，白壁、金辉、绿竹，俨然一幅色彩清淡古雅的“黄昏竹影图”。而明月东上、花木疏影落在墙上时，也别有一番风味。明代散文家归有光在《项脊轩志》中写道“三五之夜，明月半墙，桂影斑驳，风移影动，珊珊可爱”，月光下，花木红绿的色彩被隐去，只留下碎影落在墙上，淡淡几笔写意，倒是黑白水墨画的感觉了。

这是苏州园林的一扇木雕花窗，色泽稳重典雅，给人一种宁静淡泊的美感。透过朦胧的纱窗，窗外的林木和阁楼显得更加淡雅，更加诗意，颇具国画的韵味。而在这一片淡雅中，窗前几支黄花则为整个画面平添几分明媚。这种诗意的搭配，蕴藏着古人在起居之色上的灵慧心思。摄影／华致中

装饰豪华的府邸建筑则常常涂红漆，在梁柱、门窗等细节上用彩色画上装饰图案，远远看过去，便给人留下“红楼”“朱阁”的印象。唐代诗人李商隐的《春雨》是“红楼隔雨相望冷”，而许浑的《宴饯李员外》是“云叶渐低朱阁掩”。而在一般人家的院落里，即便不在房屋漆饰上下功夫，也会在庭院里栽花种树，点缀房屋院落的原始木色。

什么样的花色适合什么样的环境，古人都深有讲究。清初陈淏子所辑园艺名著《花镜》中，对花色与环境的搭配有十分详细的论述，如“梅花、腊瓣之标清，宜疏篱竹坞曲栏暖阁红白间植古干横施”，“桃花妖冶，宜别墅山隈小桥溪畔横参翠柳斜映明霞”，“榴之红、葵之灿，宜粉壁绿窗夜月晓风时闻异香拂尘尾以消长夏”等等。

不止静态的种植环境，古人选择庭院花卉还会考虑各种花卉的开放时令，从而搭配种植，使庭院中四季都有丰富的颜色可赏。欧阳修在滁州期间曾让人在琅琊山谷中栽花造景，当下人询问应该栽何种花卉时，欧阳修便开列出一张详细的花单，并写下这样一首诗：“浅深红白宜相间，先后仍须次第栽。我欲四时携酒去，莫教一日不开花。”可见他对景观四季色彩的精心考虑。

女词人李清照曾用“绿肥红瘦”吟赏过庭院中细腻的色彩变化，而若跟随她的词作将目光转向室内，则又是一番生动明艳的闺房风情。她的《浣溪沙》中有“玉鸭熏炉闲瑞脑，朱樱斗帐掩流苏”，白色玉制的鸭形熏炉中，闲置着珍贵的龙脑香，织有朱红樱桃花色、覆盖如斗形的帐子低垂，上面装饰着五色缤纷的丝穗流苏。白色的熏炉、红色的斗帐与五彩的流苏，勾勒出一个红香绿玉的精致世界。

李清照在《凤凰台上忆吹箫》中的“香冷金猊，被翻红浪”一句，更令人叫绝。炉中熏香燃尽，只留下狮子形的铜香炉发出清冷的金光，而锦被胡乱地摊在床上，在晨曦的映照下波纹起伏，恍如卷起层层红色的波浪。这两句描写极具色彩感，贵族女子的闺房中常用金色的饰物，显出金碧辉煌的富态，而红色的锦被也在华贵中透出红艳的美感，词句虽有闺房的寂寞，却也不失贵族小姐的身份。

纳兰性德《相见欢》中的女子则在“红蜡泪，青绫被”的深闺中怀念远人。暖色的红烛以滴泪的形象出现，而华贵的锦被则被赋予了凄冷的青色，这次第，怎生了得。

如果说白天的院落适合赏花、赏物，那么夜晚的庭院则适合赏月。在黑色夜幕的衬托下，月光清冷、洁白，既可以简单的“举头望明月”，也可以在楼前窗下体味“转朱阁，低绮户，照无眠”，更可以透过各色的帘幕细细品味欣赏。如李清照的《诉衷情》，“人悄悄，月依依，翠帘垂”，是透过翠色的帘子赏月；姜夔的《八归》，“下了珠帘，玲珑闲看月”，是透过晶莹玲珑的珠帘看月亮；而欧阳修的《踏莎行慢》，“新月照，罗幕挂，珠帘卷”，则是透过丝罗帐幕看月亮。一轮明月，多少看法。

古人对门帘的讲究甚至比门还要严格，竹、纱、绸、丝......各种各样质地的门帘构成了一个多姿多彩、花花绿绿的门上世界。如冯延巳的《虞美人》，“ 碧波帘幕垂朱户，帘下莺莺语”，碧绿的帘幕从朱红色的门框中垂下，如碧绿的水波倾泻下来，为春天增添了几分明媚。而透过薄薄的门帘看门外婀娜多姿的风景，则在若隐若现中平添不少朦胧的美感。如温庭筠的《定西番》，“萱草绿，杏花红，隔帘拢”，门帘冲淡了本来过于亮丽的颜色，再入眼时便成为了温和清淡的图景。

古人的庭院风雅若此，古人在颜色上用心如此，直令人惊叹。如今放眼看去，门内门外，灰白一片，“小园香径独徘徊”的优雅闲适已成梦中风景。且让我们沉醉在古诗词中，畅想那些曾经朝朝暮暮陪伴古人的诗意之色吧。

闲云道人

长知识了，谢谢你的分享！