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- 发布时间：2015.05.21
- 导语：泠泠七弦上，静听松风寒。 古调虽自爱，今人多不弹，古琴生来就已经古老了，它苍凉、高古、恬静，永远是遗音：三千年前初现时，它是天地的遗音；朝代更迭中，它是前朝遗音；每一个音符弹拨后，它遗下余音。高山流水做伴，月夜松涛助兴，闲云野鹤添趣，让悠远的更加悠远，古琴像滤色镜，把五彩斑斓化为清幽水墨，把周遭景物连同琴人的心都作旧了……
- 撰文：郭晨子
- 摄影 ：李昊
在京城的某家琴馆中，一张琴静置于琴桌之上，等待琴人弹响。千百年来，古琴受历代文人推崇，贵为八音之首，却早已超越其乐器的内涵。
古琴生来就已经古老了。
来自韩国的如山师父独坐湖北武当山的空寂绿林中，抚琴当歌。当琴人把生活的感慨投射到古琴，经由古琴抒发和冲淡，古琴便成人生的余味。“琴棋书画”四艺居其首，古琴是文人情怀的最好载体。孔子整理弦歌（即琴歌）；蔡琰蔡文姬父女以焦尾琴和《胡笳十八拍》闻世；嵇康因《广陵散》而不朽；陶渊明以无弦琴成就比隐居更具体的生命造型；在胡乐盛行的唐代，诗人们依然听琴；文人气息压过天潢贵胄的宋徽宗设“万琴堂”贮藏名琴；至明清，各地流派形成，一地的河流山川营运出一地的琴声，正如一方水土塑造出一种文风。在历史上，古琴从不是大众的风尚，也未曾消亡，它的音量有限，却绵绵不绝。而今天，仿佛突然之间，古琴“热”了起来。
斤斧以时桐碧
是谁制成第一张琴？年代已过于久远，人间说法不一，但总是出自圣贤之手。良材、善斫、妙指、正心，一张好琴的出现是天、地、人、心的灵气聚集。
在高山之巅弹一支琴曲，当是人与自然最和谐的相处。吴声清婉，蜀声躁急，不同的地理风情孕育出浙、闽、虞山、广陵、诸城等各家琴派，更显古琴博大精深。
在斫琴史上，以唐代雷氏家族最为声名显赫。而斫琴最浪漫的故事出自雷威。琴多用桐梓，但雷威一改桐木制琴为松木，据元代笔记小说《琅记》载：“雷威斫琴不必皆桐。遇大风雪中独往峨嵋。酣饮，著蓑笠入深松中，听其声，连延悠扬者伐之，斫为琴，妙过于桐。”松木斫琴的效果到底怎样，不必深究，这里吸引人的，是风雪中的峨嵋，是酒酣后的独行，是“连延悠扬”的树木在风雪峨嵋的伫立，以及斫为琴后，树木的精魂在抚琴中的重现。
斫琴师将鹿角霜倒入容器，准备与大漆调和，制成敷于琴材上的漆胎，这是髹漆工序的第一步。而髹漆的水平对古琴音质的好坏至关重要。
唐琴珍奇，宋琴平和，明重器形，清贵精致，传世名琴体现出了斫琴者的良苦用心，髹漆断纹、琴铭诗赋更显古琴的渊源流传。（从左至右） 1、宋琴 海月清辉 琴面 ；2、宋琴 海月清辉 琴底；3、唐琴 九霄环佩 琴面；4、唐琴 九霄环佩 琴底；5清琴 残雷 琴底。
天工斫琴
古人称琴为“圣人之器”，造作自然不同一般，岳山、承露、龙池、凤沼拟天地万物，琴额、项、肩、腰拟人体各部，古琴制作之初所要表达的，就是最广大的天地形态和人与天地精神的往来。
形：古琴前广后狭，象征尊卑之别。琴长一般为三尺六寸五（约120-125cm），象征一年三百六十五天（一说象周天365度）。整体造型主要依琴体的颈、腰形制不同有所区分，常见的有伏羲式、仲尼式（如上图）、连珠式、落霞式、蕉叶式等等。
材：琴面拟天，为阳，多用松透的桐、杉木；琴底拟地，为阴，多用坚实的梓、楠木，两种材质刚柔并济，琴面底板阴阳相合，琴音方内敛深沉。通常旧材比新材更为斫琴者青睐。但并非一定之说，历代斫琴大师也不断发现除桐梓、旧材以外的良材。
工：在古琴制作上，最关键的当属处理槽腹和髹漆两项工序。大小槽腹的深浅、中空剜留的大小、底面厚薄的匹配比例，都会影响古琴音色的变化。一张琴，无论槽腹如何凸凹不平、错落“粗糙”，只要音色达到精良，其槽腹处理也是合理的。髹漆对琴的外观和音色表现也至为重要，漆胎的成分、打磨漆胎的层次、方法、次数，到桐油合光、退光等，都极为讲究。
大圣遗音
唐琴 九霄环佩： 伏羲氏。为唐代西蜀雷氏所斫。桐面杉底，形制古朴，通体髹紫漆，遍布小蛇腹断纹。清末曾为琴家祝桐君弟子叶潜所藏，1923年为逊清宗室溥侗所得，现藏故宫博物院。琴名“九霄环佩”与“包含”印为同时旧刻，苏轼、黄庭坚题跋及腹款均系后刻。指叩音松润而有回响，丝弦散弹发金属弦音，堪为传世唐琴之最。
宋琴 海月清辉： 仲尼式。南宋时作，清时由热河行宫收藏，现藏故宫博物院。琴面较平，有“耸肩而狭”之象。琴表髹栗壳色漆，补以朱漆，鹿角灰胎，金徽，水波形断纹。背面龙池上方刻“海月清辉”，下刻篆书“乾隆御府珍藏”印。此琴做工精细，琴音松透清亮，颇具金石之韵。
清琴 残雷 落霞式：光绪年间，谭嗣同用雷劈梧桐监制的古琴之一。黑栗色漆，蚌钿徽，龙焦尾雕灵芝云纹，尾托作藤蔓纹，左右对称。琴背面龙池之上刻魏碑体“残雷”二字及下刻行楷诗歌均填以石绿。1952年钱君宜先生将此琴捐献故宫博物院。琴的造型优美，形制适度，在留存的众多清琴中，堪称佳品。
已是21世纪的今天，斫琴又当如何？
“虞田琴斋”的田双琨先生把自己家当了作坊，民族乐器从根本上还是适合小作坊生产。”田双琨说，他现在自己斫琴，亦不断有年轻人拜他为师，学徒花三个月左右的时间能做出一张琴，田双琨即授予他本人所制的证书。
已名声大噪的“钧天坊”则有着全然不同的气派。斫琴师王鹏兴建于北京大兴的钧天坊占地万余平方米，内有池塘荷花、垂柳拱桥，有生产厂房和他的个人工作室。他将斫琴工序分为各个独立车间，上漆的专门上漆，做岳山的只负责岳山，最后由王鹏统一把关，如流水线模式。
生产线上的古琴还能有古琴的韵味吗？针对这样的疑问，王鹏说，“继承传统文化继承的是文化精神，而不是文化形式。”
在北京郊区的钧天坊琴馆中，王鹏辅导一位外地赶来的学生习琴。在古琴被列入联合国非物质文化遗产名录后，古琴教学市场日益火热。
缫丝为弦成好音
司马相如一曲《凤求凰》引得卓文君私奔，两人当垆卖酒，成就风流佳话；清代李渔著文，若要娇妻美妾习琴，主人一定要会听琴，否则对牛弹琴了无趣味。文君相如的佳话不过是文人风流，李渔的趣味终有轻薄相，倒是这对无名伉俪的心弦化作了琴弦，相濡以沫，凄清哀婉。
斫琴、弹琴、听琴，琴弦寄托了太多情感。作为非物质文化遗产的古琴，琴弦自身又关乎遗产的定义和传承。
手挥七弦弄归鸿
初接触古琴时，听说古琴没有琴谱，真真吓了一跳，如若没有琴谱，觅知音的《高山》、《流水》如何流传？嵇康临刑前声称要“绝矣”的《广陵散》怎么未绝？古琴演奏的依据是什么呢？
见诸文字记载最早的琴谱是唐人卷子中的《碣石调• 幽兰》，为南朝梁末丘明所记，用语言描述了弹琴的手法和音位，后世称为“文字谱”。文字谱尚未形成符号系统，宝玉看到的是唐代琴家曹柔制作的“减字谱”，“减字”就是将汉字的某一具有特征的部首或笔画取出，再和其他部首、笔画、数字重新组合成一个符号。
雕刻于木板上的《酒狂》琴谱显示，“减字谱”是将汉字的某些部首、笔画取出，重新组合成为符号，这种琴谱使众多琴曲得以流传。
“减字谱”以弹琴时的手法明确了音高和音位，但没有时值标记，也就是说，古琴谱没有注明每个音的长度。尽管清代有人以工尺谱记录古琴曲谱，增加了板眼节奏，但大部分曲谱仍没有固定节拍。所谓古琴没有琴谱的说法由此而来。作为历史最悠久的独奏乐器，古琴的乐谱却没有限定每个音符的时间，给予每个弹奏者即兴发挥的弹性。古琴谱对于时间的漫不经心，如同国画中的留白，体现着虚实相生的观念，每一个具体的音是“实”，而音的长度是是“虚”，“减字谱”上的音高是“言”，“减字谱”上没有体现的音的长短是言外之“意”。
在一场弘扬中华文化的晚会上，来自国子监国学班的少年们正等待入场。无论因何学琴，古琴本身都将在一些幼小的心中留下绕梁的余音。
绕梁余音今犹在
古琴的魅力在你不知它从何而来，却仿佛你与这个声音在相互等待，它永远是“蓦然回首”的“灯火阑珊处”；它的魅力也在于它的每一个音符仿佛都为余音而存在。
古琴的余音实质上是余味。当文人把生活的感慨投射到古琴，经由古琴抒发和冲淡，古琴便是人生的余味。
2003年被列入联合国非物质文化遗产名录后，古琴渐渐热了。知名琴家和琴派本多出自江南，但北京作为不可撼动的文化中心，却成为古琴的热土，这还是“古”琴吗？当寂寞的古琴遭遇喧嚣的时代，寥落的琴音遭遇热闹的追捧，文人的雅好遭遇市场的炒作，古琴弹出的，到底是怎样的“余”音？
或许在我们身心疲惫时拨弄三两声，即刻的心灵慰藉才是古琴真正的“余音”吧。这种“余音”，也正是非物质文化遗产在今日作为“遗产”必须保护和传承的原因。这种“余音”，可以自丝弦发出，可以是个人打谱，甚或可以是自己斫琴。古琴具有安静的力量，每个现代人都能在古琴中安顿自己。
