”踏歌“舞蹈与配歌的词、曲、舞作者都是已故汉唐舞蹈复原大家、北京舞蹈学院教授孙颖先生。踏歌行舞蹈起源自秦汉时候楚国地区的土风舞蹈，是春社祭祀或三月三上巳节拔契时候所跳，名为”翘袖折腰“舞，舞姿俗称”三道弯“。后来由最善于跳此舞蹈的汉高祖刘邦之戚夫人（西京杂记有记述）带入长安，发展为宫廷舞蹈。后来在六朝时期（魏晋南北朝），尤其兴盛于南朝的江浙一带。


踏歌的音乐已经失传，孙颖先生根据汉及六朝壁画瓦当等上面的舞俑图案精心加以复原，并配曲，极好地表现了南朝女子乐而不淫的生动欢乐场景。

歌曲本身借鉴江南一代千年流传的民间竹枝词小调，很有南朝乐府气息。




踏歌行 （词、曲、舞作者均为孙颖教授）




君若天上云，侬似云中鸟，相随相依，映日御风。君若湖中水，侬似水心花，相亲相恋，浴月弄影。人间缘何聚散，人间何有悲欢，但愿与君长相守，莫作昙花一现。


“杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”刘禹锡这首《竹枝词》流传大约有1000多年了，但它还没有诗中描写的舞蹈流传得久。这舞蹈叫《踏歌》。青海的孙家寨曾出土过一只彩绘陶盆，上面就有关于《踏歌》的图画记载——这只陶盆，作于新石器时代。

踏歌，汉民族传统舞蹈。这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。所谓“丰年人乐业，陇上踏歌行”，它的母题是民间的“达欢”意识，而古典舞《踏歌》虽准确无误地承袭了“民间”的风情，但其偏守仍为“古典”之气韵，那样一群“口动樱桃破，鬟低翡翠垂”的女子又如何于“陇上乐业”呢。《踏歌》旨在向观众勾描一幅古代俪人携手游春的踏青图，以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。敛肩、含颏、掩臂、摆背、松膝、拧腰、倾胯是《踏歌》所要求的基本体态。舞者在动作的流动中，通过左右摆和拧腰、松胯形成二维或三维空间上的“三道弯”体态，尽显少女之婀娜。
《踏歌》的编导孙颖积几十年潜心钻研，在中国舞蹈历史文化中挖掘和创作了这部作品，其舞蹈具有中国汉代女乐舞蹈的形态特征：一是“怀悫素驰杳冥的高蹈周游”，以端诚的神态追寻旷远的境界促成了女乐舞蹈“高蹈周游”的形态特征；二是“动赴度顾应声机讯体轻”，汉代女乐舞者以“纤腰”、“轻身”为美，舞蹈“机迅体轻”却又节奏感极强，如赋中所说“兀动赴度，指顾应声”，舞者时而“绰约闲摩”，时而“纷飙若绝”，时而“翼尔悠往”，时而“回翔竦峙”；其三，是“轶态横出，瑰姿谲起”，交长袖，手足并重，“委蛇姌袅，云转飘忽”。 舞蹈动作运用了“一边动”的独特舞姿，180度运动弥补了动作的协调对称，基本是“一顺边”运动。
《踏歌》中舞者身体前俯后仰亦为阴阳配合，脚步有虚有实，欲左先右，欲扬先抑，欲进选退，婉转回旋，其规律与老子《道德经》“反复其道”相吻合，即宇宙运动的发生不必寻找外在的动力，其动力在自身内部的“反”与“复”。 其次，《踏歌》的舞蹈形态中具有“得意忘形”的人体审美观。“若来若往，若仰若俯”、“罗衣从风、长袖交横”，重心微倾生新韵，节奏洒脱步均衡，舞姿流动绵延，透着一股难以言喻的美感。

此外，在西南少数民族舞蹈中，如纳西族的阿哩哩、跳脚，族的打跳等，都属踏歌一类的舞蹈形式。流行的舞步如半方半转、两方两转、苍蝇搓脚、喜鹊登高等，也都有踏歌舞姿的遗风。踏歌从唐代已传入东邻日本天武天皇三年(674)在大极殿曾演出踏歌。此后，在日本正月十四男踏歌、正月十六女踏歌之风相沿成俗。在日本，歌、歌垣、盆踊都是踏歌的演变。

孙颖教授








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孙颖：“我不想要光环只想做事！”

撰文/张晨 编辑/祖佳 摄影/刘才云、叶进

    不久前，由北京舞蹈学院中国古典舞汉唐专业排演的大型舞剧《铜雀伎》，在保利大厦正式亮相，其恢宏的气质以及盘、鼓舞的轻盈绰约令在场的每位观众折服。这部舞剧正是出自中国汉唐古典舞的开拓者——北京舞蹈学院教授、舞蹈界元老孙颖之手。

    孙颖

    1929年出生的孙颖如今已经80高龄了。然而，孙老并没有因为年龄的差距而拉开与年轻人的距离——时尚的着装、幽默的谈吐尽显大师风范，精神矍铄的他经常边讲授边不时地起身为学生演示讲解舞剧动作。

    从上世纪70年代，孙老就开始研究中国汉唐古典舞。1981年，他创编了以建安时期为历史题材的舞剧《铜雀伎》。该剧于1985年由中国歌剧舞剧院首演并成为首届中国艺术节唯一入选舞剧剧目。2001年，北京舞蹈学院为孙颖教授设立“汉唐古典舞教研室”，并开始招收本科生。

“挖”出来的《铜雀伎》

    《北京》：《铜雀伎》属于中国汉唐古典舞的舞剧，那么在您看来到底什么是中国汉唐古典舞呢？

    孙颖：汉唐古典舞是以中国古代文明史中最辉煌的汉、唐、魏晋精神和艺术气质为审美主干，以汉、唐和明、清戏曲舞蹈为支点，全面研究、继承古代经典的舞蹈文化。

    它的最大特点就是写实，情节真实易懂，每个动作都有依据，可以说这些依据是我从坟里“挖”出来的。

    《北京》：为什么说是从坟里“挖”出来的呢？

    孙颖：30多年前，我一直潜心研究中国戏曲史和舞蹈史。后来我渐渐感到摸不准中国古典舞的发展方向。于是，我考察汉墓、木俑、陶俑、汉画像石等大量文物，并从自己多年收藏的600余幅带有舞姿的古代画像中找到了答案。

    《北京》：《铜雀伎》中的故事，历史上有确有其事吗？

    孙颖：《铜雀伎》是以曹操修筑铜雀台选伎纳乐为历史背景，讲述两位男女主人公乐舞伎在朝代更替、战乱纷争中波折而悲凉的一生，表现了古代乐舞伎的悲惨命运，主人公郑飞蓬、卫斯奴均非实有其人，是对千古以来乐舞伎命运的概括。

    《北京》：《铜雀伎》中主题舞蹈是从汉代就已经失传的“踏鼓舞”，那么您是如何研究并通过演员再现出这种绝技的呢？

    孙颖:踏鼓舞是汉朝时一种舞伎在鼓面上一边用脚打击节奏、一边在鼓上鼓下腾跃舞蹈的奇技。这种表演要求演员站在鼓上边舞边踏，不是靠使劲踩鼓发出声音。我曾见一幅汉墓壁画中描绘舞师拿着鞭子训练两个小女孩跳这种舞，可见这种技术太吃功夫，近乎杂技。汉之前没有这种绝技，汉之后因为太难，所以就失传了。我第一次排舞的时候，曾要求演员一只脚一次踏鼓300下，结果50下之后，演员的脚就已经承受不了了。

    《北京》：上世纪80年代，中国歌剧舞剧院曾首演《铜雀伎》。那么近日上演的《铜雀伎》与二十多年前有什么改进吗？

    孙颖：首先音乐、剧本结构全变，舞蹈动作及文化的呈现方面也有改良；另外，现在客观条件更好了。比如此次的演出中，即便坐在最后一排，观众也能清晰听见演员用脚打鼓的声音。二十多年前，这个效果还无法达到，秘诀就在演员脚下的盘、鼓和鞋上。相传踏鼓舞需要用带珠子的鞋才能打出动听的声响，我也只在一幅汉代墓葬画像中见到过鞋底画着黑点点的舞伎。通过反复研究，我设计出一种舞鞋，前脚掌镶了一圈5颗珠子，后跟也镶了两颗，模仿出传说中的珠屐。

蹚出来的“舞数”

    《北京》：在当前舞蹈、舞剧中喜欢加杂芭蕾动作、抄袭现代舞的流行趋势下，《铜雀伎》却坚持要弘扬纯粹中国式的美，那么对于观众的接受程度，您有考虑到吗？

    孙颖：我很有信心。百姓慢慢会知道什么是好的、是中国的。中国汉唐古典舞的上肢表现形式千变万化，并且仍在丰富。但像芭蕾，只有八个手位。不是说芭蕾不好，也不是搞民粹主义，但它毕竟不是我们的。我相信我们有能力形成自己的东西。我很欣赏柬埔寨、老挝等国的舞蹈家们，他们把外来的和自己的东西界定得很清楚，不掺杂。

    《北京》：您已经80高龄了，凭借您在圈里的声望，完全可以颐养天年，为什么还愿意花费大量精力去排《铜雀伎》？

    孙颖：前中央戏曲学院院长说，孙颖不容易。对于中国汉唐古典舞，我确实割舍不下。如果说，现在有人能够代替我的工作，我也不干了。我牺牲了好多东西。我在年轻时就树立要把中国舞蹈体系树立起来的决心。在这个过程中，我碰到的钉子太多了，顶头上司对我说我异想天开，系主任取消我的参赛资格……但事实证明，我的努力得到了回报。

    《北京》：走到今天，您已经达到理想了吗？

    孙颖：从我建立这个学科到现在，还只是万里长征的前几步，还有许多需要解决的问题，包括编导、表演、中专教育等等问题，所以我现在还不能停下来。不过，值得欣慰的是，我现在不是孤家寡人了，我有院领导的支持，有一帮学生和老师的帮助，有自己的教研室。

    我不想要光环，只想做事。至于价值，自有评论。



由孙颖复现已失传的汉代踏鼓舞——男主角卫斯奴（陈捷饰演）击手鼓，女主角郑飞蓬(郭娇饰演)踏地鼓，手击足踏，珠联璧合。