芭蕾舞演员：残酷而美丽的艺术生涯（图文）

夺标 · 发表于 2016-1-22 15:34:54

【 27 】

【 28 】

【 29 】幕布后练习。

【 30 】

【 31 】演出完毕。

【 32 】米哈依洛夫斯基剧院。

夺标 · 发表于 2016-1-22 15:36:15

本帖最后由夺标于 2016-1-23 10:15 编辑

要学会欣赏芭蕾艺术，同样也要多少了解一些芭蕾基本知识，多看几场演出，或多听一些录音，多看一些录像，那样你也可能会成为芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢?这里我们可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。 2010年05月12日 www.6park.com这篇文章是我在朋友的空间中无意看到的，但是字字句句都写得那么真实。这就是我的生活，我热爱的芭蕾。。。

考试

芭蕾演员从头到脚，是从尺子的丈量开始的。在他们十岁左右去考舞蹈学院附中的考场上，软尺就搁在考官面前的长桌上，初试中专门有一项就是丈量孩子身体的比例。腿比上身长不得少于十二厘米，这一项数据足以宣告无数孩子与芭蕾无缘。芭蕾的选材是苛刻的，有N个判断的标准，身体各部分的比例，肌肉素质、柔韧性、协调性、气质、能力、乐感……从事芭蕾的人在一生中，眼里不会有“完美”二字。她们已习惯用审视的眼光看待别人和自己，而且从小就有了这种审视的眼光来考芭蕾科的小孩们都很瘦，十岁左右的年纪，她们说芭蕾舞演员的理想脸型是五官上蒙着一层薄皮。
她们说起练舞时的痛苦，也是一副欢快的表情。比如说一天要练很长的时间，容易枯燥，鞋总是磨破脚……孩子们在互相攀比着痛苦，说芭蕾是先苦后甜，说那些跳芭蕾的姐姐们刚穿脚尖鞋时都掉过起码两次脚趾甲盖儿。她们互相讨论着彼此的脚背，说跳芭蕾舞的脚背可重要了比脸还重要。一个女孩儿分析了身旁另一个女孩儿的小脚背，说还不够好，要她多练一下前脚掌。于是其他小孩争先恐后说着前脚掌的方法，比如说抓毛巾，或者窝着前脚掌走路……
2005年报考北京舞蹈学院附中芭蕾科的小孩全国有几千名，也就招了一个班，有十六个女孩、十五个男孩。

竞争

孩子们通常要接受七年正规系统的芭蕾舞训练，在相互的竞争中开始七年漫长的集体生活。
每周至少上两次秤，谁胖了一斤瘦了一斤都会成为焦点。过的是集体生活，自然免不了生活用品都是相同的，所以她们长大后异常反感和别人用同样的东西，从衣服到手机甚至任何一个细节。
专业老师在课上的一句话，会被孩子们刻在心里头。演员们超强的承受力是从小练出来的，老师们严格挑剔，他们也不得不对自己严格挑剔，私下里都相互较着劲儿。
中央芭蕾舞团有个群舞演员，总被人夸奖天生后腿好，赢得很多羡慕的眼光。不久前我们才知道她的后腿是自己练出来的。她说自己从来不会在人前练，等着同宿舍其他女孩一个个睡熟后才开始偷偷练，练背肌两百个。还好她睡的是下铺，如果是上铺，她的计划恐怕早就泡汤了。
耐不住寂寞的孩子是学不了芭蕾舞的。即使舞台上万众瞩目，也不过寂寞一人。

脚尖鞋

中芭的大门旁边有一个卖芭蕾用品的小店，每次路过，我都忍不住进去看看。
店不大，只有两个售货员，还好她们都不算热情。但有一次，我刚走进去，一个新来的售货员看了看我，说：“你穿三十六码鞋。”
我有点紧张，下意识地挺直了背，伸了伸脖子。
“要脚尖鞋还是软底鞋?”
那一瞬间我打算买一双芭蕾舞鞋：“脚尖鞋，红色缎面儿的。”好容易被人认为是跳芭蕾的，索性就虚荣一回吧。
售货员递过来时神情中有些诧异。我付了钱拿着鞋，说了声还挺贵的就离开了。后来我才知道，平时演员们常穿肉粉色的芭蕾舞鞋练功跳舞，极特殊的剧目才会穿红色。而且拿到一双新的芭蕾舞鞋，一定会试穿，这是极重要的程序，一双不合脚的芭蕾舞鞋是绝不会穿上舞台的……
尽管露了一回怯，但想想电影《红菱艳》，那双红色的芭蕾舞鞋就在我手里，鞋底和前半段硬硬的，估计穿上也不会有任何快感。鞋带是需要自己试好后缝上去的。我还真试了试，立了一下，差点脚抽筋。
对于芭蕾舞演员来说，鞋简直就是自己亲密的爱人。据我所知，很多演员都珍藏着她们的第一双芭蕾舞鞋。她们的化妆台前常常应有尽有，化妆品、小说杂志、吃了一半的零食，还有不可缺的芭蕾舞鞋。虽然鞋和吃的放在一起的确有些不雅，但这足以显示舞鞋崇高的地位。
演出前她们会反复检查自己的鞋。我曾见过一个女演员在侧幕穿鞋，穿了脱，脱了再穿，来来回回六次。她们从十岁左右开始，就随身带着针线包，练功前或者休息的瞬间，劈着腿在地板上横七竖八地坐着，手里穿针引线，研究改造着自己的芭蕾舞鞋。第一次看到演员们在地板上掰鞋时，我以为她们在生气发泄，后来才知道，她们是以这种方法让鞋变得柔软一些。拿到一双新的脚尖鞋时，用手使劲掰几下，有时候还会请男孩帮忙踩踩鞋头……穿鞋时要先在脚趾上包好脚尖套。缎带并非越长越好，是完全展平的，在脚背上交叉出一个很漂亮的十字。最后在脚腕的内侧打个小小的结，剪去多余的缎带，把结小心地塞进旁边的缎带中，从任何方向都不应看到结头，否则会影响整个腿部线条的美感。演员们常常随身带着创可贴、脱脂棉和止疼片，以便随时拯救她们的脚趾，减缓她们剧烈舞蹈后的痛楚。
男孩们常年穿软底鞋跳舞，薄薄的鞋底使他们的脚底磨得全是茧子。姑娘们常年穿着脚尖鞋，她们的脚趾都已变形、大明骨异常突出，趾甲常常瘀血，脚尖部分和趾甲间长满茧子……女演员从很小起，就用脚去适应舞鞋，有的人穿舞鞋要掉两次以上脚趾盖，有些孩子的十个脚趾盖都掉没了，就直接用橡皮筋缠住脚尖，缠得紧紧的，这样就感觉不到疼痛，就可以在掉了脚趾盖的情况下练舞。她们最不自信的就是自个儿的脚，大热天也不敢穿凉鞋。她们爱自己的脚，相互间介意踩着撞着对方的那双脚，有个女演员告诉我，有一天她一人出去逛街，刚走出芭蕾舞团的大铁门，就被一个急着赶路的陌生人踩了一脚，她当场大叫一声，同时还说了句：“别踩了我的饭碗!”

减肥

芭蕾舞演员在外人看来是骨感的，但他们常常不满意自己的身材，觉得自己瘦得不够。
第一次上舞台，穿薄薄的紧身衣、紧身裤跳舞，紧张得要命。紧身衣意味着身体的每个毛孔都在等待观众挑剔的眼光，你穿着它，会感到浑身不自在。为了这身紧身衣能穿得好看，女演员们有很多方式折磨自己。我见过十岁的女孩在夏天减肥，她们已经很瘦了，但还要不惜一切控制自己的体重。对学芭蕾的小孩子来说，吃的幸福可以忘却，瘦才是根本的幸福。
女孩们用保鲜膜紧紧地缠在自己认为需要减肥的部位，来回缠上好几层，缠紧后再套上减肥衣，大热天到操场跑几十圈。减肥衣不透气，温度一高，汗自然就下来了。孩子们做这些动作像熟练工，而且非常坚定地告诉我，前一天这样干就成功减掉了一斤。如果不去跑步，酷热时就缠上保鲜膜，穿两件毛衣外加羽绒服捂着汗也成，但这样会比运动的效果差一些。
一个小个女孩有一学期没有吃过主食了，总是象征性地拿着餐盘去度过难熬的吃饭时间。
学芭蕾的孩子们对各种秤的特点了如指掌，她们坚信用电子秤称体重会偏重。她们每周要称两次以上的体重，称重前，她们会动作一致地主动奔向厕所，她们认为那多出来的一两斤就是欠芭蕾老师的债。
女孩们上秤时一个个踮着小脚尖，一只脚一只脚小心翼翼地站在秤上，连低下脑袋看秤也不敢有太大动静，憋着气，生怕秤会因了她的举动而向右边偏离了去。

镜子

听说镜子能照见人的灵魂。
堂而皇之照镜子的有几类人，其中就包括芭蕾舞演员。在平时的训练中，真正的观众其实就是镜中的自己。她们相信镜子，几乎每一天都会重复无数次相同的动作，在镜子里检视着自己的一举一动，镜子是她们忠实的陪伴者。演员们在化妆间里说笑聊天，只要有镜子，她们通常不会彼此相看，而是对着镜子中的对方交流回应，这是她们特有的习惯。

无常

演员经常笑说，自己学了七年芭蕾，最后跳的年头超过七年也就够本儿了。据我所知，大部分人都没跳够本儿，跳一年两年三年的大有人在，还有毕业后再没有机会穿上芭蕾舞鞋的……
芭蕾舞团有一个女孩，来团三年，二十岁，这一年团里没有跟她续签。她是个极好强的孩子，知道这个消息后万念俱灰。她把自己关在宿舍里，没有声音，没有音乐，也没有灯光，一个人淹在黑暗中，不去听朋友的呼喊，与世隔绝地待了四天。其实她的伙伴们都知道她的痛苦，但没有一个人敢去劝她。因为她们知道，终有一天她们也会像她一样地离开，她们有她们的无常。
十五岁在舞院上学那年，女孩的双脚脚踝长了严重的骨刺，练功的时候总是忍着痛，不想让别人知道。每一天，双脚和舞鞋都在无声地对抗，疼痛与日俱增。终究在一天早晨练功时，老师发现了脚的异常，让她马上停止上课，去医院做检查。
女孩压根就没去医院，在学校附近溜达了一圈，回来跟老师说医生看了没啥事。老师从小看着她们长大，实在太了解这些孩子，很快给女孩妈妈打了电话。第二天妈妈从外地赶来，带着女儿去了医院，从医生那儿得到的答复是，千万不要再跳舞了，进行保守治疗，可以保住双脚。孩子对妈妈说，想让我不再跳舞，除非让我死了。北医三院还从未给一个芭蕾舞演员做过这样的手术，他们答应孩子做一个新的尝试，女孩不想太耽误练功，笑着问医生能不能双脚一起做，这样能节约些时间。医生认为这样做风险实在太大，女孩说两条腿同时残废或者保留一条腿对跳舞的她来说没有任何区别。
医生制定了严谨的方案，女孩单薄的身体裹在大号的病服里显得有些寂寥。手术意外地成功了，她可以再跳舞了。芭蕾舞鞋的丝带优雅地缠绕着，刚好掩盖住那双脚上长长的伤疤。两年前她笑着给我讲了这个故事，从头到尾她一直微微笑着，仿佛在讲述一个别人的故事，听的人倒哭了。五年后，命运还是注定了她和芭蕾舞鞋的分离，暂时的或者永远的……“我爱芭蕾但芭蕾不爱我”，不幸又被言中了。
我知道，多少叹息都无法平息她内心的伤痛；我也知道，芭蕾舞演员已经习惯了这种无常的命运。

(责任编辑：admin) 芭蕾舞外开性，是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。比如，在上身保持与地面垂直的情况下把腿向旁抬到。。。而在正常情况下腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为前提的。芭蕾舞演员要学会绷，是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的线条显得非常漂亮，非常流畅。这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的。

ishka · 发表于 2016-1-22 16:11:21

米哈伊洛夫斯基剧院在圣彼得堡不是最好的。

我自己跟众多的人一样，还是更喜欢马林斯基剧院。。。

许多俄罗斯乃至世界上最顶尖的芭蕾舞表演艺术家都出自马林斯基剧院。

夺标 · 发表于 2016-1-22 17:30:00

本帖最后由夺标于 2016-1-22 17:33 编辑

ishka 发表于 2016-1-22 16:11
米哈伊洛夫斯基剧院在圣彼得堡不是最好的。

我自己跟众多的人一样，还是更喜欢马林斯基剧院。。。

我最喜欢Bolshoi的女演员，尤其喜欢我幼年见过的现在旅美的Bolshoi首席Nina Ananiashvili（世界上现在顶级的Ballerina颇有几位这样的1960后的半百年华天后），她是格鲁吉亚难得一出的顶尖美人，而且性情很恬静，很亲民，有东方气质。
青年时代

舞姿

现在

ishka · 发表于 2016-1-23 01:28:07

夺标发表于 2016-1-22 17:30
我最喜欢Bolshoi的女演员，尤其喜欢我幼年见过的现在旅美的Bolshoi首席Nina Ananiashvili（世界上现在顶级 ...

Bolshoi 的演员绝大多数都是从苏联或是俄罗斯各地调过去的，

而马林斯基剧院的演员则都是在圣彼得堡自己培养出来的。

两个地方我都现场看过很多次，我自己更喜欢马林斯基剧院的艺术气氛。

不过这两个剧院都比纽约林肯中心的芭蕾要好很多。。。

夺标 · 发表于 2016-1-23 10:59:42

Kirov时代前后的Mariinsky Ballett肯定是全世界四大团里前三名，但最近十来年Bolshoi后来居上，而且Bolshoi一向以培养顶尖的首席女舞者（入门的体型要求是1米67上下，体重严格控制在50公斤左右，也不是越瘦越好，肌肉力量最重要）以及自己的创新经典剧目出名。两者代表的俄罗斯芭蕾的流派也不同，前者是皇家血统不假，后者是孤儿院传承也不假，但是后者在训练与技术体系上博采众长，除了传统的Cecchetti外，在世界上它最早采用Vaganova体系，因此在以现代交响配乐为主的新古典芭蕾和现代芭蕾剧目上独树一帜，我举例的Maya等表演的“斯巴达克斯”便是，而且该团后来又积极学习George Balanchine的快速变奏体系，而且也是Rudolf Nureyev改良后的法式学派的知音与忠实实践者；马林斯基还是比较固守祖师爷Didelot 开山以来注重的法国和北欧传统体系，Bournonville和Cecchetti，它表演的法国古典剧目是顶尖的。