芭蕾舞演员：残酷而美丽的艺术生涯（图文）

夺标

[size=14.6667px]米哈依洛夫斯基剧院是俄罗斯最古老的剧院，圣诞季正在上演芭蕾舞《胡桃夹子》。台上一分钟，台下十年功。来看看芭蕾舞演员的日常。（编译：nanako）
【 1 】国际知名编舞家Nacho Duato的胡桃夹子正在米哈依洛夫斯基剧院上演。


【 2 】这是芭蕾舞团首席芭蕾舞演员Anastasia Soboleva的舞鞋。


【 3 】演员在排练《胡桃夹子》。


【 4 】首席女演员Anastasia Soboleva正在热身。


【 5 】演员做痛苦状。


【 6 】排练室墙上贴着编舞 Nacho Duato的大幅照片。

夺标

这就回到最初我们的问题上来了，一个女演员要磨破多少双舞鞋才能把《天鹅湖》里的32圈挥鞭转跳成传说？谭元元是这样说的，在一个演出季里，她每周要跳坏四、五双芭蕾鞋。《天鹅湖》的编导也曾告诉记者，芭蕾舞鞋的寿命短得令人咋舌，一般上场演出2到3次就要换了，有些演员消耗特别快，跳一场下来舞鞋就会坏。

这样算起来，一位芭蕾舞女演员从学习舞蹈开始，到最终脱颖而出成为“黑天鹅”，怎么也得磨破2000多双舞鞋啊！

所以，当我们欣赏《天鹅湖》时，并不仅仅是看一场表演，更是一种仪式向所有为所有为芭蕾舞献出了青春和汗水的演员们致敬。

夺标

中国著名芭蕾舞演员谭元元10岁开始学舞，拿遍了所有令同行羡慕嫉妒恨的国际大奖，并且登上了《时代周刊》封面。但对于这样一个天才芭蕾舞演员，她平时的生活如同苦行僧：在每个演出前，平均每天工作13小时，不包括训练和排练，为了在工作之外减少脚的运动，不但不能参加网球、滑雪和游泳等喜欢的运动，甚至连逛街的时间都能减则减。尽管如此，满身伤痕也令她痛苦不堪，曾经打着封闭跳《小美人鱼》，跳《吉塞尔》的时候胯骨脱臼，现在跳《天鹅湖》有时还会小腿抽筋。

《天鹅湖》其中一个版本里的女主角由俄罗斯最优秀的芭蕾舞演员安娜·谢尔巴科娃扮演，她坦言：“做一名芭蕾舞演员比矿工还辛苦，但因为我非常热爱这项唯美高雅的艺术，就一直坚持了下来。”

除了艰苦的训练，芭蕾舞对演员身体的要求是——瘦，非常瘦。《纽约客》的一篇名为《芭蕾舞女演员身体》的文章说：“要迅速而清晰地做出那些困难的舞步，就必须瘦，不然不但会让你身体紧张，还很可能会受伤，也会伤到负责托举你的男演员。”两名芭蕾舞演员曾自发向217名同行发出了关于饮食失调的调查问卷，其中的40%已经离开舞台，76%是女性，有1/3已经离开舞台的被访者承认：“饮食失调、性骚扰和种族歧视是使她们结束职业舞蹈演员生涯的原因。”

其中一名受访者说，在芭蕾舞学校时，她每天早餐只吃两块饼干，午餐是一杯酸奶，而晚餐往往是一个苹果或一根香蕉，然后依靠肾上腺素完成每天的训练。一些女孩子因为缺少营养甚至要被送进医院抢救，之后有些人患上了抑郁症，至今仍然需要心理帮助。

原来，电影《黑天鹅》并非完全虚构，要像仙女一样站在舞台上翩翩起舞必须承受奴隶般的辛苦和仙女般不食人间烟火的饮食。

英国职业摄影师瑞克·格斯特用了3年时间，邀请多国知名芭蕾舞者拍摄了一组展示了芭蕾舞者台下生活的作品，这组作品将于近日在伦敦医院俱乐部展出。镜头中，这些优秀的芭蕾舞演员纷纷踮起脚尖，她们的眼神中满是坚毅，但为了足尖起舞她们磨破了多少双舞鞋！

夺标

米哈依洛夫斯基剧院是俄罗斯最古老的剧院，圣诞季正在上演芭蕾舞《胡桃夹子》。台上一分钟，台下十年功。来看看芭蕾舞演员的日常。（编译：nanako）

芭蕾舞被公认为最难的舞种，至纯至美的《天鹅湖》更代表了芭蕾舞的最高难度，尤其是在第三幕出现的黑天鹅的32圈挥鞭转，对女演员的腿部力量要求到了惊人的地步，她以一条腿为轴心连续转32圈，全过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带。

如果说女演员从7岁开始学习跳芭蕾舞，到20岁正式扮演黑天鹅，其中付出的艰辛不足为外人道。网上流传了一张照片叫《芭蕾舞演员的脚》。在这张照片里，这双脚满是红肿，大拇指指甲因为常年直立旋转已经变得畸形，完全不像我们在舞台下看上去那般笼罩着光环。

刚开始练习芭蕾，女演员首先要学习基本功，包括压腿、压肩、把杆、劈腿跳、下腰和小跳组合，一位芭蕾舞演员是这样说的：“因为我的腰比一般人硬，当时也算吃了点苦，印象最深的是折腰，就是趴在地上，老师用手抓你的手，脚踩你的腰，把整个人往后折，直到后脑勺顶住屁股，一时间惨叫声此起彼，事实上更多时候，根本就喊不出声。”这只是其中一项训练，并且这样的辛苦训练伴随着整个芭蕾人生。

夺标

【如何欣赏芭蕾】
　　欣赏芭蕾，大致上有两条思路。一条是传统的，一条是现代的。一般主张欣赏的方法与欣赏的对象相统一：即用一丝不苟的传统思路，去欣赏“早期”、“浪漫”和“古典”这三个传统时期的芭蕾舞剧、音乐型芭蕾和纯粹型芭蕾。
　　传统的欣赏思路要求观众提前半小时左右到达剧场，以便能将日常生活中的琐事和烦恼，统统留在剧场的大门外或衣帽间那个尘世的空间里，然后静下心来，全身心地投入剧场这样一个非常特殊的，与马路上的拥挤、菜市上的吵闹、单位里的纠纷、家庭里的琐事毫不相干的审美场，进入《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓莉娅》这样一个人造仙境，进入《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》这样一个梦幻世界，一连几个小时逃避一下都市的喧嚣和精神的压力。接下来，我们还可以用心地研究一下节目单，细读一下剧情梗概、有关评论、舞团简史、编导和舞者介绍等各种有关材料，寻找一下众所公认地芭蕾舞明星，想象一下另人陶醉的音乐名曲，期待一下奢侈华丽的服装和富丽堂皇的布景……
　　现代的欣赏思路对观众没有任何苛刻的要求，而是为其提供随遇而安的哲学，因为现代生活的节奏压根儿不允许观众，特别是有职业的观众提前半小时到达剧场，而是在欣赏的过程中强调观众无需任何先人之见，只需用随身携带、各不相同的理性知识来理解，用来自生活、五光十色的感性经验来参与即可。
　　这种欣赏思路认为，节目单上的东西简直就是编导们设下的圈套，或者是为弥补舞剧编导或芭蕾编舞自身的语无伦次而兜售的灵丹妙药，可看可不看，甚至最好不看！剧情到底是怎么“写”的无足轻重，成功与否只能看他台上怎么“舞”的。芭蕾舞剧说到底，还是以舞为主，以剧为辅的，否则，便无法解释芭蕾舞剧中的领衔主演们在跳完双人舞后，甚至在跳完其中的变奏后，便向观众频频施礼的现象。如果剧重于舞，这种行为岂不是出“戏”了，西方的观众和评论家们又怎能整整忍耐了一个世纪呢？
　　这种欣赏思路认为，明星可以欣赏，但用不着崇拜得五体投地，明星崇拜的风气实在显得太古典！按照自己的审美标准，而不是跟着评论家们的意见跑；寻找自己眼中和心里的明星，而不是随波逐流，这才是最最重要的。