现代芭蕾剧《长恨歌》中的杨贵妃（图文）

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现代芭蕾中的杨贵妃：有人觉得惊喜，有人不知所以

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2015-08-02 11:50 来自 有戏

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上海大剧院与上海芭蕾舞团最新联合制作的现代芭蕾舞剧《长恨歌》是上海大剧院2014/2015演出季的闭幕大戏，由德国人帕特里克·德·巴纳编导，他还编过现代芭蕾《简·爱》。 澎湃新闻记者 高征 图

台湾作家蒋勋这样解读《长恨歌》，如果从道德、伦理和社会习俗去讲，唐明皇与杨贵妃确有许多值得批判处，但白居易写这则故事时，把背后隐藏的很多东西去除了，单纯写了一个男子被一个美人惊动后的专注，“我们最后并不见得一定要坚持这个男子是不是唐明皇，这个女子是不是杨贵妃，白居易只是借他们的故事，在讲人世间不可磨灭的真情所在。”

蒋勋曾说：“最让人惊讶的是，《长恨歌》这首诗歌没有一点指责，没有一点批判，没有任何一点点带刺的东西。全部是原谅。”德国编导帕特里克·德·巴纳似直觉到了蒋勋的所指。在现代芭蕾《长恨歌》中，他未想过评判或还原这段历史，直言不做唐朝的复制品，也不贴标签。与其说这部芭蕾复述的是唐明皇与杨贵妃的爱情，不如说它更关注的是“人性”，那种与生俱来，终身相伴又终身相斗的孤独。不走故事，走内心。

帕特里克更从现代人的角度体恤唐明皇与杨贵妃：唐明皇艰辛治国二十余载，临到老累了，人前光鲜，人后孤独；他遇到杨贵妃时年事已高，明白这可能是他的“最后春”，杨贵妃也不再是天真无邪的少女，两人历经沧海，正因不再年轻，反而会以最大的热情去拥抱生活；将“红颜祸水”的罪名扔给杨贵妃不公平，没有谁有罪，她愿意为唐明皇献生，是郑重的承诺，也是严肃的举措。

在这里，唐明皇和杨贵妃都是卸下桂冠，沉陷爱情的“凡人”。为舞者解说《长恨歌》时，帕特里克也不强套历史，而是让他们将之当成“杨小姐”与“明先生”，一个历史上重复数遍，搬到任何时代都可以套进去的故事。

舞台大而空旷，色调暗黑而幽闷，帕特里克以一种隐约的工业感，将这则古老故事置于现代环境里演绎。澎湃新闻记者 高征 图
7月30日，《长恨歌》在上海大剧院首演，有人甚至专门打印了白居易的长诗，想要对照着看个究竟。但如果你带着看历史故事的想法看《长恨歌》，大概不会如愿。

舞剧的叙事线索被简化为三段：皇宫内、马嵬坡、月宫。帕特里克开篇便提纲挈领定下了悲伤的基调。月宫仙子、杨贵妃、唐明皇、高力士、安禄山、陈玄礼鱼贯而入，各以一段独舞亮相。舞台两侧的幕布被撤下，两排巨大灯架裸陈于眼前。舞台大而空旷，色调暗黑而幽闷，六人似潜藏于深海的游鱼，满是重压。帕特里克以一种隐约的工业感，将这则古老故事置于现代环境里演绎。

唐明皇与杨贵妃第一次相遇，他俯身一看，她双眸一抬，一段双人舞顺势而起，最后以杨贵妃跪坐于地，唐明皇侧躺于她怀里结束。所谓一见倾心。在常人的想象里，这里大概会被处理得甜蜜、明亮、畅快，然而即便是一见倾心的热恋，两人也是满脸平静甚或滞重。从开始到结束，这从来不是两张纵情声色的脸，也甚少能看到起伏变化。

《长恨歌》的中心是“长恨”，白居易先从重色——“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得”说起，极力铺陈。遇上杨贵妃后，唐明皇“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”，对两人的痴缠做足了渲染。前面越甜，才越能反衬出后面撕心裂肺的恨——唐明皇因耽溺私情误国，引发政治悲剧，反过来导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。

按照安禄山扮演者张文君的说法，安禄山发起叛乱是因唐明皇沉迷声色、亲小人而远贤臣，起兵不是祸国殃民而是为让国家走回正轨，所以他反叛反得霸气，理直气壮。只是，杨贵妃的面部表情始终冰冷，绝少展现出现媚态，唐明皇如何欲罢不能疏于朝政，亦难寻踪影。两人相识、相依、死别的三段双人舞，仰赖音乐渲染情绪，观众却难从肢体上看出二人情感走向有何区别明显的设计。这让安禄山的反叛显得突兀，也让人不解，杨贵妃为何要担起死罪？

饰演杨贵妃与唐明皇的演员鲜少面部表情的变化。澎湃新闻记者 高征 图

“这是我在演出前就有的打算，让情感流走于舞者身体，靠身体语言去说话。”帕特里克解释说，这也是他为什么试图纯粹一点，“脸就是一张面具，真实始终埋在心里暗潮汹涌。”

全剧高潮在马嵬坡“赐死”一段。一个即将消散的灵魂告别挚爱，世界也仿佛为之沦陷失色，帕特里克足足用了二十多分钟表现唐明皇与杨贵妃的“死别”。他用尽气力刻画杨贵妃赴死时前细到分秒的孤独、哀伤、恐惧，以制造时间被放大到近乎停顿之感。这本容易让人心生恻隐，只是，当没有足够的戏剧张力铺陈，全是二人情绪的外化，时间线又被拉得过长时，观众的同情心很容易被稀释。

能用舞蹈讲好故事，是一种弥足珍贵的能力，约翰·诺伊梅尔、克里斯托弗·马约都是个中代表。比如《茶花女》，诺伊梅尔为茶花女和阿尔芒不同阶段的爱恋设计出四段双人舞，舞蹈、服饰、舞美、灯光都能看出层层递进的设计巧思，观众亦能借此旁观出人物的心潮起伏和情绪变化。相较之下，全程处于低气压状态下的《长恨歌》，面相过于单薄。

帕特里克沉溺于悲剧情绪的营造，回溯他以往的作品，你会知道他对悲剧有天然的亲近性。

《简·爱》里，他将视角聚焦在原本无足轻重的疯女人贝莎身上，直斥圈禁妻子的罗切斯特是“-10分”男人；《孤独的迷宫》里，他关注的是因精神分裂症被监禁于疗养院的尼金斯基；《无法企及之爱》灵感来自MH370失联事件，重现了失亲之痛……帕特里克作品的色调一贯幽暗，对人也始终抱有很深的同情。他迷恋那些“病态”的人物，热衷从疯狂、悲伤、折磨里看到故事与细节，就像一张白纸，被揉皱了才有可能成为有棱有角的艺术品。

帕特里克·德·巴纳

他对音乐敏感，极擅营造氛围和意境，亦能因此将一部十来分钟的短作编得灵光四溅。但要撑满一部近两小时的大作，淡化叙事，靠片段化的舞段和情感来撑，却是“险棋”。让一位久居欧洲的西方编导来解读中国传统故事，本是一场冒险，何况他还选用当代最前沿的国际舞蹈语言来处理。无怪演出结束，有人欣喜于它的细腻和神韵，也有人表示不知所以。

谢幕时，帕特里克走上台，面向舞者跪地感谢。这是他对舞者艰辛排练4个月的真诚致谢，亦是当晚最让人动容的部分。好编导难寻，好演员难找，原创新剧步履维艰。《长恨歌》整体面貌洋气，在当代表现手法上作出难得且冒险的尝试，上海芭蕾舞团亦在帕特里克打磨下闪现出异彩。至少，这部诚意之作让人愿意坐下来认真观看，没有掰着手指穷等结束的尴尬。
录入编辑：梁佳