日本乡野的大地美术（图文）

夺标

在日本的乡村山野间，人类和大地一同创造了艺术

朱洁树 综合报道

草间弥生（日本），盛放的妻有（2003）

2015年7月26日，三年一度的“越后妻有大地艺术祭”(Echigo-Tsumari Art Field)在日本新潟县南部的越后妻有地区近760平方公里的山野间拉开帷幕。

被誉为“世界上最大规模的户外国际艺术节”，今年第六届艺术祭的主题是“艺术是人类与自然、文明融合的产物”。

来自全球的100多位艺术家个人和团体带来了百余件新作，中国大陆及港澳台地区的艺术家，包括蔡国强、畿米、刘建华、施海、黄世杰、林舜龙，荣荣和映里等都参与其中。与此同时，观众还可以在现场看到过去五届艺术祭留下的数百件作品。

Ritsuko Taho（日本），绿色别墅（2003）

越后妻有是包括日本新潟县南部的十日町市和津南町在内的760平方公里的土地，距离东京大约2小时的车程。 大概4000年前，在日本绳文时期已有人在当地居住，至今仍保留着国宝火焰型土器。 在这里，冬季吹来的海风被山丘阻隔，常常会下起异乎寻常的豪雪。这片被雪水滋润的土地，保留着日本传统的农耕生产方式。200多个村庄散布于760平方公里的土地。随着日本城市化进程发展，这里逐渐变得人口稀少，老龄化现象严重。

2000年开始，越后妻有大地艺术祭每三年举办一次，通过鼓励艺术家进入社区，融合当地环境，与农村里的老人家以及来自世界外地的年轻义工，创造出数百件与大自然及社区共生的艺术作品。与其他双年展/三年展不同的是，每届艺术祭都会留下一些优秀且易于保存的作品，成为当地环境的一个组成部分。

Thomas Eller（德国），回归自然的人（2000）

Lee Seung Taek（韩国），龙的尾巴

据悉，越后妻有大地艺术祭是1990年代后半叶日本政府在历经经济泡沫化冲击后，试图振兴地方产业的一项意外成果。这个三年展原本是“艺术项链计划”（The Art Necklace Project）的一环，当时，新潟县的6个市役所（其中5个于2005年合并为一个都市）于1997年提出一项一年计划，试图通过艺术和文化手段，重振一个在现代化过程中逐渐衰颓老化的农业地区。

据称，此前五届有超过百万人次观看，为新潟县带来超过35亿日元的经济效益。

本届“越后妻有大地艺术祭”将一直持续至9月13日。

2015越后妻有大地艺术祭部分参展作品：

蔡国强（中国），蓬莱/岛

蔡国强以中国神话传说中有仙人居住的蓬莱岛为灵感设计创作了大型动态装置作品《蓬莱山》，将在越后妻有里山当代美术馆中心池塘安装，并与美术馆大厅即将开始的火药画《岛》一同亮相。《蓬莱山》和《岛》都是以“岛”的概念为主题，某种意义上来说，蔡国强希望以这种方式来反映东亚国家之间不断发生的岛屿归属纷争，并希望以太平洋战争70周年纪念为契机，呼吁东亚地区内部和平。

Yoshiaki Kaihatsu（日本），蒲鉾面

日本艺术家Yoshiaki Kaihatsu赋予这些当地特色的房屋以各种表情。起初，他只画笑脸，后来，当地人建议他画不同的表情。所以，他也开始画一些鬼脸、哭脸。当他在一个仓库上画完哭脸，房子主人说：“我不喜欢看到一张悲伤的脸。地震毁了我的房子，只留下这个仓库。”这番话感动了艺术家。

Bruno Mathon（法国），六的故事

如果大地会说话，它会传达怎样的讯息？法国艺术家Bruno Mathon的作品源于这样一个问题。它包含了6种不同的形式和诗意。而数字6也代表越后妻有的6个地区。

Dominique Perrault（法国），亭台

这个舞台可以表演能剧或者狂言。屋顶运用了反射性材料，模拟蝴蝶翅膀或是万花筒，艺术家希望借助这种方式让群山的美景和舞台演员美丽的衣装从视觉上重叠在一起。在冬天，舞台的屋顶可以折叠起来，以避开大雪侵袭。

Akira Go（日本），丝绸的水脉

十日町在历史上曾是丝绸交易中心，其名字“十日市场”意味着早在平安时代这里便是物品交易的市集。养蚕技术于公元前2世纪从中国传入日本，公元8世纪便有越后妻有的丝绸运往奈良东大寺的纪录。艺术家将信浓河的石头搬运到这里，放置成一个环形。当春季大雪融化时，这些石头会逐个显露出来，缓慢地，正如越后妻有地区涓涓的历史。

Lluis Sans（西班牙），彼岸花

这个雕塑是基于彼岸花的形状创作的。在冬日里，彼岸花会蜷缩起来，进入休眠状态，等待春天来临。这件花型雕塑缺少第五片花瓣，象征着没有回到故土的人。

Harumi Yukutake（日本），重组

当人们经过一条细长的青草地，便会进入由数千个镜子组成的房屋。这个小屋模糊了真实与虚幻的边界。每一片镜面形状各不相同，都是由艺术家亲手切割的。镜子反射着自然的景观，而当微风拂过，图像便开始闪烁。让身处其中的人感受到材料和自然不断变化的相互作用。