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住在纽约上东区的摄影大师(图文)

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发表于 2015-7-14 16:37:18 | 显示全部楼层 |阅读模式

路番

2015-07-07 08:30 来自 视界

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1939年7月27日出生于田纳西洲的孟菲斯,父亲是工程师,二战中被杀,母亲是地方法官的女儿。小时候他性格内向,喜欢弹钢琴、画画、无线电、明信片、从杂志上剪照片。15岁被送到了寄宿制的韦伯高中,不过这段记忆实在不怎么样,周围的男生都像斯巴达勇士一样喜爱打猎和各种运动,尽情挥洒着男性荷尔蒙,相比之下,他那些文艺的小爱好略娘,属非主流。之后他去念大学,没有获得学位。


18岁得到了第一台相机Canon rangefinder,第二年开始用Leica。20岁的时候看了布列松的影集“The Decisive Moment”,深受打动,他形容这本影集是自己从“众多烂书”中找到的第一本好书(壕の敢说),在之后的摄影之路上,他和偶像一样不爱裁剪照片。2003年两位摄影大师在法国里昂举办的一次宴会中相遇,布列松对他说:“William, color is bullshit.”说完就走了,William于是站起来找房间另一头的漂亮姑娘聊天去了。

The Nightclub Portraits (1973)是一组大画幅的黑白肖像照,在他家乡拍摄,直到2005年才进入人们视线。

拍了一段时间黑白,26岁开始使拍彩色胶片,之后换成了彩色负片,60年代末这几乎成了他区别于其他摄影师的符号,在去纽约见了Garry Winogrand,Lee Friedlander和Diane Arbus之后,1969年在MoMA给John Szarkowsk看了自己的作品,Szarkowsk形容那次会面完全是突如其来,William手提箱里全是彩色照片宛如缤纷的“药店”,Szarkowsk说服MoMA的摄影委员会买了一张,就一张。




70年代他在哈佛教书,也是那时候他开始注意到染料转印(dye-transfer printing)的工艺,出版了“14 Pictures”,其中最出名的那张红色天花板,红得滴血。染料转印工艺是指从一套明胶浮雕影像上,把附着的染料分次转印到一张接受纸上制成彩色影像的方法。此工艺可对反差和色彩平衡进行控制,特别适用于商业广告和精细美术品宣传。且染料不易于褪色,常被选用于摄影作品结集和需要长期保存的图片资料。







Ernst Haas这个名字被誉为20世纪彩色摄影的先驱,继他之后,MoMA在1976年办了William Eggleston的影展,这被看作是摄影史上的分水岭,间隔开了黑白摄影和彩色摄影的时代,英国知名艺术图书出版人Mark Holborn将其称之为“最高机构对彩色摄影的认证”。彩色摄影从广告摄影、合家欢摄影转变成一种艺术形式后,无疑激怒了很多人,纽约时报评价这个展览为“the most hated show of the year”,当时著名的的批评家Hilton Kramer给他的评语是“'Perfectly banal, perhaps, perfectly boring, certainly.” William对此类负面评价不是太在意,革命性的变化早晚要发生,不做这个展览他还是继续平常的拍摄工作。Martin Parr的评价是:“看看他在70年代拍的东西,目前看来仍是领先的玩家。摄影这种形式鲜有真正称得上源头的艺术家,William Eggleston绝对算一个。”

Andy Warhol和Viva

Robert Frank拍摄,Viva at the Airport, 1962

展览中他经人介绍认识了被 Andy Warhol捧红的女演员Viva,两人开始了一段长久的关系(当然他还有其他情人),于是这期间他和 Andy Warhol那个圈子里的人混熟了。有时他和一些乐手在一起,开宾利车,他会演奏古典钢琴,活得却比摇滚乐手还摇滚,他关上灯,用价值6000美金的古董扫射房子,他是有多害怕无聊才会做这么无聊的事。

Stranded in Canton各个片段缩略图。

那时候他完成一部了实验性很强的片子,名叫“Stranded in Canton”,作家Richard Woodward看过粗剪的母带,将其比喻为“疯狂的家庭电影”,混合了孩子的温馨画面、成人宿醉派对、公共场所随地小便,还有一个男人在新奥尔良欢呼的人群前咬掉了一只鸡头这类古怪画面。这部电影完全反映了William那种无畏的自然主义,即耐心观察为人所忽视或远离的事物,就能发现有趣的部分。


















他的成熟作品都是将镜头对准了普通事物,旧轮胎、废弃空调、自动售货机、可乐空瓶、破海报、电线、大街上的路障、单向标志、绕道标志、没有停车位标志、停车收费表、棕榈树……他将这种风格称之为“民主”,公平看待出现在生活中的一切。进入90年代之后,他的创作似乎慢下来了。92年他还来过一次中国,在北京拍了一些照片。00年之后,他就在世界各地旅行拍摄。

2013年佳士得拍卖会上他的36件作品(首当其冲就是这辆童车)以578,500美元成交,又引起一番争议。

当红摄影师Juergen Teller指出,William Eggleston有种奇怪的骑士风格:“他最吸引我的地方是,这个人看起来是完全自由的,他对任何事都不在意,但又高于傲慢。我猜这家伙从不为钱发愁。摄影对他来说只是一种强烈的爱好。”

Julien Magre拍的肖像。

最后用William Eggleston和一位记者2000年以后的对话作为结尾。

“你如何拍摄?”

“我拍的很快,就这样,所有场景就拍一张,不会摁两次快门。”

“只拍一次?如果你没有得到你想要的画面呢?”

“我不担心,不值得担心,总会有其他照片的。”

“如果因为某种不得已的原因要放弃摄影,你是否会想念?”

“也许不会,我没有很强烈的意念要去记录什么,当它发生了就是发生了,这不是有意识的努力也不是一场斗争。我对苦难的艺术家这类概念不感冒,光是呆在这里就够我受的了。”

2005年有一部关于他的纪录片“William Eggleston In The Real World”,片子里他就带着自己的儿子走着拍着,完全随意。

录入编辑:潘璐华
澎湃新闻报料:4009-20-4009   澎湃新闻,未经授权不得转载

关键词 >> WilliamEggleston,美国,摄影师,自由,彩色


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