ishka原创：盛世的罗马（1）（图文）

夺标

-------------------------------------------------------------------------------------盛世的罗马 （1）作者：ishka

法国启蒙运动的先驱伏尔泰曾经说过，人类历史上有四个伟大而又光辉的文化时代：

1.雅典的伯利克里时代，

2.罗马的奥古斯都时代，

3.意大利佛罗伦萨的文艺复兴时代，

4.法国的路易十四时代。

当人们在谈论1，3，4这几个时代时，人们更多的是谈论它们的文化，而在谈到罗马的奥古斯都时代之时，人们则更愿意谈论庞贝、凯撒、奥古斯都等一众战争英雄。其实，正是罗马的伟大与光荣，尤其是它的文学、雕塑与建筑艺术，激励了后世人们的无限激情，才产生了文艺复兴与路易十四时代乃至后来整个欧洲的主流文化与艺术的发展。我们在这里仅举一个小例子来体会奥古斯都治下的罗马文化对后世产生的影响。奥古斯都雕像，罗马梵蒂冈博物馆

奥维德（Ovid，真名为Publius Ovidius Naso，公元前43年3月20日 – 约公元18年）是古代罗马奥古斯都时代的三位最著名的诗人之一，“变形记”（拉丁文为Metamorphoseon libri，英文为Metamorphoses）是他的代表作品，这是一部大型神话史诗，最终完成于公元8年，整个作品共有15部，每部有700-900行，其内容涉及古代希腊与罗马的神话和历史。在这一宏大的著作中，包括了200多个神话故事，因此从一出世就深受人们的喜爱。欧洲从中世纪末期或是文艺复兴初期开始一直到20世纪，不断有诗人、作家、画家与雕塑家利用变形记里的题材进行艺术创作。这些作品也成为欧洲上层贵族、富裕阶级以及知识精英们追捧与收藏的对象。

在变形记的第一部，452-547行，奥维德讲述了阿波罗追求达芙妮的故事。达芙妮曾发誓要像狩猎女神阿尔忒米斯一样永保贞操，但阿波罗却疯狂地爱上了达芙妮，不停的纠缠并追求她。阿波罗迷恋达佛涅的原因是爱神伊洛斯（Eros，即罗马神话中的丘比特）的报复，因为阿波罗曾嘲笑他的箭术，于是伊洛斯向阿波罗射出了爱情之箭，使得他深陷在无望的爱情之中，他极力想亲近达芙妮。达芙妮为了保住自己的童真之身，于是向众神求助，就在阿波罗即将把她保住之时，众神把她变成了一株月桂树。达芙妮变成月桂树后，阿波罗亲吻并拥抱了这棵树，从此月桂树就成了象征阿波罗的圣树。

佛罗伦萨文艺复兴早期的著名画家安东尼奥·德·波莱奥路（Antonio del Pollaiuollo, 大约1431年生于佛罗伦萨 – February 4, 1498年2月4日逝于罗马）于1465年创作了一幅小型蛋彩画“阿波罗与达芙妮（Apollo and Daphne）”，见[图1]，它应该是笔者目前知道的最早的一幅在佛罗伦萨创作的完全以古典神话为题材的绘画作品。

[图1]安东尼奥·德·波莱奥路，阿波罗与达芙妮
木板蛋彩画，30 厘米x 20厘米，现陈列于伦敦国立画廊

保罗·伟罗乃兹（Paolo Veronese, 1528 – 1588年4月19日，

真名为PaoloCaliari）为文艺复兴时代的威尼斯画家。[图2]为他创作的同样题材的作品。

[图2]保罗·伟罗乃兹，阿波罗与达芙妮，画布油画，

现在陈列于美国加州圣地亚哥艺术博物馆（SanDiego Museum of Art）

济安·罗伦佐·贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini；又名Giovanni Lorenzo Bernini, 1598年12月7日-1680年11月28日）意大利雕塑家，建筑家，画家。杰出的巴洛克艺术家。贝尼尼主要的成就在雕塑和建筑设计，另外，他也是画家，绘图师，舞台设计师，烟花制造者和葬礼设计师。

[图3] 济安·贝尼尼，创作于1622-1625年, 现陈列于博尔基亚艺术廊（Galleria Borghese）

图4]保罗·鲁本斯（1577年-1640年），作于大约1636年

木板油画，28.5厘米 × 27.5厘米，现陈列于法国博纳特博物馆（Musée Bonnat）

图5]乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗，作品作于1744年左右

96厘米x79厘米，现陈列于卢浮宫博物馆

乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗（Giovanni Battista Tiepolo，1696年3月5日－1770年3月27日），常被称为贾姆巴蒂斯塔（Giambattista），是威尼斯著名的巴洛克艺术画家。

[图约翰·威廉姆·沃特豪斯，创作于大约1904年。

约翰·威廉姆·沃特豪斯（John WilliamWaterhouse，1849年4月6日—1917年2月10日），英国新古典主义与拉斐尔前派艺术家。以其用鲜明色彩和神秘的画风描绘古典神话传说中的女性人物而闻名于世。奥古斯都时代本身的艺术水平也很高，而且相当精致，。。。

小型宝石雕塑（Cameo），奥古斯都时代制作

12.8cm x 9.3cm, 大英博物馆陈列品小型宝石雕塑（Cameo），奥古斯都时代制作

31cm x 26.5cm，卢浮宫陈列品

罗马的影响无处不在，这对小小的法国制造的新古典主义瓷质烛台，也是受到古代罗马的油灯以及雕塑的影响而设计出来的。

高29厘米，宽30厘米；巴黎，路易16时代，约1785年制作。         

图片来源为巴黎的摆钟艺廊(La Pendulerie http://www.lapendulerie.com)

罗马诗人维吉尔的长篇史诗“埃涅阿斯纪（Aeneid）”也是在奥古斯都时代写成的，它代表了罗马文学的最高成就。

与奥维德的变形记一样，它也同样激发后世的艺术家创作了众多的伟大艺术品。

这幅绘画是意大利伟大的巴洛克画家Pietro Da Cortona (1596-1669)的杰作。

它描绘了埃涅阿斯即将在迦太基与狄多女王相会并相爱的故事。。。

不过这场爱情的结局并不好。。。

罗马帝国时代早期壁画，佩尔修斯与美杜莎

罗马帝国时代早期的壁画，佩尔修斯与安卓米达

壁炉座钟，凯撒

现在陈列于圣彼得郊外普希金市（又称“皇村”）的凯瑟琳宫

讲到奥古斯都时代，人们当然会想到伟大的凯撒，他是征服者，同时也是一位伟大的文学家，演讲家，还是一位立法者，正是因为凯撒对罗马帝国的改造，最终成就了奥古斯都时代的绘画。 图中的钟表曾经属于俄罗斯沙皇亚历山大一世，这位打败了由拿破仑率领的欧洲联军对俄罗斯的入侵的皇帝，最终横扫欧洲，兵进巴黎，并导致了法兰西第一帝国的崩盘，他将此钟放置在自己书房的桌子上。

青铜浮雕：凯旋

上面钟的底座部分细节梅塞纳斯将人文艺术介绍给奥古斯都皇帝

盖乌斯·梅塞纳斯（Gaius Cilnius Maecenas，公元前70年4月3日-公元前8年10月），是奥古斯都最重要的谋臣兼外交家，他同时还是诗人以及艺术家们的保护人。包括诗人维吉尔与贺拉斯都曾经受到他的保护与赞助。他的名字在西方文化史中就是文学艺术赞助者的代名词。这幅作品用寓意的手法展现了梅塞纳斯在奥古斯都时代为罗马的文化繁荣所作出的贡献。图中表现的是他将诗人荷马以及代表了绘画、雕塑和建筑的三位艺术女神介绍给奥古斯都时的情形。这幅作品现在陈列于冬宫博物馆之中，他是意大利威尼斯画家乔万尼·巴提斯塔·提奥波罗的杰作。

这个钟表的创作受到了罗马古代拉丁诗人奥维德的作品“变形记（Metamorphoses）”中故事的激励与启发，水仙女克里提娅（Clytia）被太阳神阿波罗抛弃了，因为后者爱上了她的姐姐列尤寇提娅（Leucothea）。伤心欲绝，除了自己的泪水与早晨的露水之外，她不吃不喝任何东西。每天从清晨到黄昏，她的眼睛追随着太阳的运动轨迹，一直盯着太阳。九天以后，阿波罗将年轻的水仙女变成了向日葵花。我们眼前见到的这个钟壳所展示出的卓越的镂刻与鎏金技术显示了19世纪初巴黎青铜雕塑业界的最高水平。

此钟创作于巴黎，时间是在法兰西第一帝国时代，约1810年，它的高度为92厘米，人像的宽度为35厘米。
这个引人瞩目的钟表通体是由鎏金青铜打造，精雕细琢，与其说是钟表，不如说是个雕塑。它的钟盘是水仙女手中握着的向日葵植物顶端的向日葵花，钟盘上用罗马数字表示小时，它的时针与分针则都是蓝色的钢针。手握向日葵的水仙女雕像制作得非常精致优雅，她身穿带束腰的古罗马式托加长袍，贴身的衣服及其皱褶更凸显了她的性感与纤柔。她的头发造型与盘在脑后的发髻、脸上的表情延续了法国的新古典主义传统，而这又正好是古代希腊-罗马雕塑艺术的延续。她优雅地握住向日葵并小心地用手扶住它，使得花枝不至于因为花本身的重量折断或垂下。女仙站在一个相对较高的圆柱形基座之上，这个基座周边则装饰了燃烧的火炬与花叶束带相连的浅浮雕，而基座的下部装饰还有两个引人瞩目的桂冠式的植物果实与树叶圈。在最下方则是八角形的底座支撑着整个雕塑与钟表。

这个钟表的外壳是作者是克劳德·盖里（ClaudeGalle，1759-1815），法国新古典主义时代最重要的装饰青铜铸造大师之一。

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闲云道人

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