尽管以上论断来自于当下的网络时代和消费主义文化,但艺术家们已经在这个领域探索了一个多世纪。正在英国伦敦泰特现代美术馆(Tate Modern)进行的“为镜头而表演”(Performing for the Camera)记录和展示了艺术家们的摄影实践和探索,展现出从从早期的舞蹈和戏剧记录到当今自拍文化之间,表演和摄影的互相关系。当然,这绝不是一场取悦大众并充满数码噱头的自我摄影文化展,而是探寻了一些有趣却又晦涩冷门摄影领域。
用相机捕捉艺术
伊夫•克莱因,坠入虚空,1960
这场展览从1960年伊夫•克莱因(Yves Klein)创作的著名表演照《坠入虚空》(Leap Into the Void)开始展开。在照片中,这位法国艺术家从楼上一跃而下,他的身体在撞击下方人行道之前保持着振奋的水平姿势。
本次展览按照片的时间顺序进行排列,每幅照片都讲述了一个故事或体现了一个时刻。展览前半部分展出的肖像,大部分是疯狂的六十年代的行为表演:克莱因在裸体女人身上涂满油漆,让她们在帆布上滚动从而创造出“演出来的”绘画;日本艺术家草间弥生(Yayoi Kusama)的裸体反越战行为艺术,在这场行为表演中,尼克松的肖像在纽约大街上被烧毁;法国的妮基•桑法勒(Niki de St Phalle)用来复枪射击自己的艺术作品。