汉山

标题: 标标原创：一曲一画见风格（图文+视频） [打印本页]
作者: 夺标    时间: 2016-2-27 08:36
标题: 标标原创：一曲一画见风格（图文+视频）
本帖最后由 夺标 于 2016-2-27 09:08 编辑

人类对于艺术的理解和想象力的基础之一是通感，例如闻香可以想象色彩，这也是”艺术都是相通的“这句话的神经生物学本质。标标写这个专题”一曲一画见风格“，意在通过同时代的画作与音乐向普通的华语读者介绍一些有趣的欧洲古典艺术史知识，尤其让大家直观感受下什么是哥德式风格（英语：Gothic Style）、巴洛克艺术（意大利语：Barocco，英语：Baroque，法语：Baroque）、洛可可式风格（Rococo Style）等，以及它们之间的传承与联系。

这里标标要先说下欧洲古典时代的界定。多数历史学家认为第一次世界大战甚至之前的克里米亚战争为分水岭，结束了以冷兵器战争为特征的古典时代。

格奥尔格·弗里德里希·韩德尔（德语：Georg Friedrich Händel[1]，1685年2月23日－1759年4月14日），巴洛克音乐（Italian Baroque）的作曲家，创作作品类型有歌剧、神剧、颂歌及管风琴协奏曲，著名作品为《弥赛亚》，亨德尔出生于德国，后来定居并入籍英国（因为当时的英国王室来自德国汉诺威选帝侯家族，史称汉诺威王朝即今天温莎王朝的前辈），他的名字亦改为英语化的乔治·弗里德里克·韩德尔（英语：George Frideric Handel）。

韩德尔被誉为是巴洛克时间最伟大的作曲家之一，也是英国王室赞助的音乐家。他不仅是天才作曲家（像海顿、莫札特及贝多芬都研究过韩德尔的作品）也是极其优异的剧作家。其作品《水上音乐》、《皇家烟火》和《弥赛亚》至今仍然广为人知。他创作了四首加冕颂歌，其中的牧师扎多克（1727年）是为乔治二世的登基所作，后来在每次英皇加冕时演奏亨德尔在三十年内作了超过四十首的歌剧。在1960年代，巴洛音乐及复古风格演奏又开始流行之后，大家又开始对韩德尔的歌剧有兴趣。亨德尔出生于德国萨克森哈雷，他的父亲格奥尔格·亨德尔（Georg Händel）是一个理发师兼外科医师（其实自中世纪到十八世纪下半叶这俩职业在欧洲没有区分）。
七岁那年，亨德尔随父亲前去拜访萨克森宫廷，无意中被阿柔夫公爵听到他优美纯熟的琴音，于是父亲在公爵的指示下将他托给哈雷教堂的管风琴手弗里德里希．威廉．查豪，接受有系统的音乐教育。

标标特别说明，马丁路德以及加尔文完成宗教改革后的德语地区，教堂的装饰艺术更趋于朴素、寥廓、庄严、明亮，因地制宜，因材施工的巴洛克艺术（Baroque拉丁文本义是不规则的璀璨珍珠）大为兴盛，其中建造了班贝格十四圣徒教堂以及维尔茨堡宫的顺波恩（舒恩博恩选帝大公家族）就是与文艺复兴时代意大利佛罗伦萨的美蒂奇家族齐名的欧洲主要宗教艺术赞助贵族，这个家族出了无数的主教、红衣主教以及大公等显赫人物，他们都痴迷于16-18世纪的巴洛克艺术，无论美术还是音乐------我们说，在文艺复兴时代的意大利、法国、西班牙等欧洲文化核心地带，那时候有好的神学家、逻辑学家等，甚至伽利略等科学家，却再也没有堪与古希腊媲美的哲学家与哲学著作----因为那时候最好的哲学表达不是通过书本，而是通过绘画、雕塑，美术巨匠们就是最好的哲学家！在宗教改革后的欧洲，文化重镇北移，对于宗教哲学的领悟与感召途径从华美的视觉艺术时代转向深沉宏大的音乐与绘画相结合，音乐的地位是如此突出---改革者马丁路德自身是优异的音乐家及管风琴演奏者，继绘画之后成为另外一种哲学表达途径，以至于教堂的管风琴师、大键琴演奏者都是所在地首屈一指的名流之一。



德语地区上承哥特，下启巴洛克建筑的典范---十四圣徒教堂，班贝格


美丽的Würzburg 维尔茨堡


Würzburg Kurfürst维尔茨堡选帝侯大公暨主教的驻跸宫殿的帝国大厅


大厅内天顶画”太阳神阿波罗遨游各个大陆“是巴洛克艺术的典范


阿波罗
而巴洛克时代的音乐家韩德尔（德语：Georg Friedrich Hände）与巴赫就是属于这个时代的最好的音乐哲学家，同时代的意大利画家Giuseppe Grisoni(bapt. 24 October 1699 – 1769)和乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗（Giovanni Battista Tiepolo，1696年3月5日－1770年3月27日），常被称为贾姆巴蒂斯塔（Giambattista）那些延续着巴洛克风格旺盛生命力与明暗相间的质感，又开启了洛可可艺术师法自然的线条枝蔓与明艳色彩的画作（线条尤其是螺旋线是洛可可艺术的灵魂---每当标标阅读一些关于生物学与数学的交叉学科即分形几何的文章时候，总是情不自禁想到洛可可艺术）可以是从视觉上诠释韩德尔与巴赫音乐尤神剧的最佳载体。

亨德尔和巴赫同年出生的只相差一个月，两人被认为是巴洛克音乐集大成的代表人物，巴赫一生穷困而子嗣众多，亨德尔没有婚姻却一生享有盛名和荣华。可惜的是巴赫虽然很想求见亨德尔，却因错过机会，从未见过面。
两人晚年都因为眼疾失明，而且都找了同一个医生治疗未果。

亨德尔在1702年成为哈雷教堂的管风琴师也顺父亲的遗愿去念法律系，于是亨德尔在哈雷-维滕贝格大学注册，在Christian Thomasius的门下学习法律，兼为教堂谱写每个礼拜天的弥撒曲，更是在1702年发表了2出歌剧，有人要赞助他，他出于自尊而回绝。1705年，他创作的歌剧获得成功，后自己出钱去意大利进修。曾经有一次在一名枢机的演奏会上遇见斯卡拉蒂，枢机便请他们来一场比赛，第一场不分轩轾，第二场斯卡拉蒂表示不比所以由亨德尔获胜。这比赛使两人的感情更加深厚。

学习三年后，他回国在汉诺威担任宫廷乐长。一段时间之后，他到英国旅行又受到安妮女王的器重便长期停留在伦敦，使得汉诺威选帝侯格奥尔格一世很生气。不巧不久后安妮女王去世，由安妮的表兄格奥尔格一世继承英国王位，是为乔治一世，亨德尔怕乔治一世生气，1717年便为了泰晤士河上举办的王室联欢会写作了著名的作品《水上音乐》（1717年），乔治一世听了之后非常高兴，原谅了他的不辞而别，并赏他每年两万镑津贴，鼓励他继续进行创作（也有人说这是穿凿附会，事实上汉诺威到了英国后，仍重用亨德尔）。

他从此定居英国。两年后成立了皇家音乐协会，又到各地寻找歌剧歌手，这段期间不眠不休，也没结婚，几乎一生的青春都投注在英国，之后受聘为英国宫廷教堂乐长，写了约46出歌剧及36出神剧。最著名的神剧是《弥赛亚》（Messiah）及《水上音乐》组曲和《皇家烟火》（ Music for the Royal Fireworks）。


国王剧院的舞会，Masquerade at the King's Theatre Haymarket，Grisoni


作者: 夺标    时间: 2016-2-27 08:41


[YouTube]https://www.youtube.com/watch?v=i7vJ2UFbeXA[/YouTube]
作者: 夺标    时间: 2016-2-27 09:01
本帖最后由 夺标 于 2016-2-27 09:06 编辑

在韩德尔死后，他的意大利歌剧几乎消失，只剩下像《塞尔斯》中的《怀念的树荫》等。韩德尔的神剧继续演出，但在他死后不久，人们认为需要再做一些调整，莫札特编写了《弥赛亚》及其他作品的德文版。在十九世纪及二十世纪的前半，特别是在英语世界中，韩德尔的称誉主要是因为他的英文神剧，常常是由许多的合唱团由业余声乐家所演唱。在亨德尔逝世一百年的1859年，在水晶宫演出了《弥赛亚》，有2765名声乐家及460名演奏家参与，听众约有一万人。

在早期音乐复兴时期，韩德尔的许多歌剧在歌剧院及音乐厅中演奏。像《朱利奥·凯撒 (歌剧)》（1724）、《Tamerlano》（1724）及《Rodelinda》(1725)各有不同的风格，都认为是杰作。

Giovanni Battista Tiepolo乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗（Giovanni Battista Tiepolo，1696年3月5日－1770年3月27日），出生于威尼斯，父亲是一位船长，一岁时父亲即去世，因此家境困难。




《行星和大陆的寓言》（太阳神遨游各个大洲）
他一开始在装饰画家拉札里尼（Gregorio Lazzarini）画室中学习，但也受到同时代其他画家的影响，19岁时完成了第一幅大型作品《献上艾萨克祭祀》，1717年，他离开拉札里尼画室，被画家公会作为独立画家吸收成为会员。

1719年，他结婚，以后陆续生了9个孩子，只有4个女儿和3个儿子成活，其中两个儿子成为他的助手，以后也成为独立画家，另一个儿子成为一位牧师。

他最早的作品是为意大利东北部城市乌丹的教堂绘制壁画，以后他在威尼斯创作了大量的画作，到了1750年，他已经在整个欧洲非常出名了，德国维尔茨堡的主教邀请他和他的儿子，为维尔茨堡官邸进行装饰，为此他在那里待了三年，绘制了大量的壁画和装饰，其中包括著名的大型天顶画《行星和大陆的寓言》（见前），描绘了太阳神阿波罗在空中运行，周围四方象征欧亚非美四个大陆。

1753年，他回到威尼斯，被选为帕都亚学院的院长，他又在威尼斯绘制了多幅壁画和天顶画。

1761年西班牙国王卡洛斯三世邀请他装饰马德里的王宫，他画了天顶画《西班牙升天》，在马德里宫廷他与来自德国的新古典主义画派的先驱安东·拉斐尔·门斯（德语：Anton Raphael Mengs，1728年3月12日－1779年6月29日）竞争，并逝世于马德里。提埃坡罗是著名的壁画家，属于早期的罗可可风格，他继承了巴洛克艺术的传统，开创了天顶画的开阔视野，他的天顶画透明，和边框有机的结合在一起，产生了水彩画的效果，他也是威尼斯共和国最后一位希腊神话画家。他的两个儿子继承他的风格，但没有他那麽优秀和有创造性。

与同时代的巴赫一样多子女的提埃坡罗的壁画可以说是巴赫那些蕴含着宇宙真理一样深美宏约气势，与希腊诸神一般神性与人性兼备的音乐的最佳视觉背书。



埃及艳后的宴会---标标认为此作平庸失败，为了取悦宫廷，画家把埃及艳后完全改头换面成了十八世纪西班牙王室仕女。


为罗马奥古斯都大帝讲授文学



上帝分发”马纳“（精神粮食）给沙漠里饥渴的以色列人


罗马大将西庇阿释放马西瓦


阿波罗与达芙妮


太阳神阿波罗的同性恋伴侣、美少年Hyacinthus许阿铿托斯被其所掷铁饼误伤而死，化为风信子花



作者: 夺标    时间: 2016-2-27 09:29
这里，有一个问题来了，自文艺复兴以来，为什么那么多艺术大师痴迷于古希腊的古典艺术传统？须知，这些艺术大师大部分作品是为教会服务的，而基督教是一神教，古希腊则是多神崇拜？

我也没有明确答案，只是知道艺术家、科学家、哲学家等都是一代代站在巨人肩膀上的，你可以说是继承发扬，也有历史学家特别艺术史学家苛刻地说是剽窃古人----其中最著名最聪明的”剽窃者“就是善于模仿古希腊古罗马雕塑家作品的米开朗基罗。
而同时代年轻的拉斐尔为赏识他的伯乐---教皇犹留二世的图书馆（今梵蒂冈教廷签字大厅）的两面墙分别创作了”雅典学院“、”帕纳斯山诸神“，都是希腊题材的。



La scuola di Atene



The Parnassus，El Parnaso (Estancia del Sello, Roma, 1511)
作者: 夺标    时间: 2016-2-27 09:40
继续这个插入的话题，看看今天的人如何看待米开朗基罗以古典的、多神教的希腊艺术形式表现著名的圣经故事---大卫与歌利亚。

文艺复兴大师米开朗基罗的大卫雕像是穿帮之作!

作者：坐看风云急

在米开朗基罗大师眼中，裸体就是美，就是艺术，他完全是中了古典艺术的邪了，懒得去考察，也不管合适不合适。他对裸体有毒瘾般的痴想，以致于没有画裸体的条件，也要创造这样的条件。
　　《大卫雕像》是文艺复兴的代表作之一。
　　瓦萨里称赞《大卫》说：“毋庸置疑，这件作品让古今所有的雕像都黯然失色，包括希腊、罗马在内”。“高于希腊罗马”，这是在文艺复兴时期艺术家所能得到的最高的赞美。
　　真的高于希腊罗马吗?
　　关于大卫雕像，热情赞颂和吹捧的不少，但也有挑刺的，比如有人说大卫的右手太大、左脚膝盖以下太长，左边的屁股太瘦，等等。当时的佛罗伦萨共和国总统皮耶罗·索代里尼就说大卫的鼻子太大了。
　　人们的考察重点都在雕朔表现的男子的俊美和力度。但我们把《大卫雕像》放在那个具体的文化环境下去分析的话，问题就更大。
　　如果哪位画家给汉朝的卫青将军画上一副匈奴人的畜皮装束，你肯定会笑话他不懂历史，搞错了两个不同民族的文化风俗，贻笑大方。在我看来，米开朗基罗创作大卫雕像的时候正是犯了这样的低级错。大卫雕像最大的失误是脱离它所表现人物的道德和文化环境，因而它违背了历史的真实，是个穿帮之作。
　　为什么这样说呢?
　　我们知道，大卫是古代以色列人的英雄，他的故事记载在《圣经旧约》当中。任何人只要读一下《圣经旧约》，他就会感觉到，大卫，一个年青的小伙子，长着一根成熟男人的阳具，不可能光着腚子出现在两军阵前的。这是古希伯莱的宗教伦理和道德观念决定的。
　　《圣经旧约》中反反复复说“不可暴露下体”、“不可露你弟兄妻子的下体，这本是你弟兄的下体”。
　　《圣经旧约》里记载了这样一件事，我们从中可以知道古希伯莱人的保守民风。
　　大卫当上了以色列人的王之后，他派出的外交使团出使亚扪(Ammon)。亚扪的哈嫩王(Hanun)听信谗言，将使团成员割掉衣袍的下半部分，使之暴露下体，这是对以色列人极大的羞辱，两国为此开战。(见《圣经旧约•撒母耳记下》10：5)
　　米开朗基罗将大卫雕成露着老二玩弹弓，完全无视一个虔诚的犹太教徒的羞耻心。再说，打仗的时候，用得着一丝不挂吗?
　　但是古希腊文明就完全是另一回事儿了，希腊人不以裸露为羞耻，古代奥运会就是裸体竞赛。米开朗基罗把性保守的希伯莱人的战斗英雄，雕成了裸体参赛的希古腊运动员。
　　可能有人会辩解说裸体是为了最大程度上表现男人的阳刚之气。本书作者认为米开朗基罗不把男人的阳具雕得那么赤裸有形，细节毕现，而是雕出个布料下的突出物，这样即不影响雕塑的阳刚之气，在女同胞看来，还有蒙胧之美。更重要的是这样更贴近作品的民俗。何乐而不为呢?这样的话，我们的道德高尚而纯洁的央视在播出大卫雕像的镜头的时候，也就用不着麻烦他们给他的那个部位打上马赛克了。
　　但是，在米开朗基罗大师眼中，裸体就是美，就是艺术，他完全是中了古典艺术的邪了，懒得去考察，也不管合适不合适。他对裸体有毒瘾般的痴想，以致于没有画裸体的条件，也要创造这样的条件。
　　1503年，佛罗伦萨共和政府让达芬奇和米开朗基罗两人在市议会大厅正对的两面墙壁上各作一幅画。
　　在这场艺术擂台赛中，米开朗基罗选题是《卡希纳之战》，他画的是佛罗伦萨军人正在在阿诺河边洗澡，比萨军队突然袭击的情形。为了表现裸体，米开朗基罗煞费苦心地选择了这一瞬间。名为《卡希纳之战》，画面中没有一个敌人，没有战场厮杀打斗，有的只是裸露的大腿和腚子，真是匠心独运!
　　米开朗基罗的原画已经失传，但我们在网上可以找到米开朗基罗的弟子桑伽洛(Sangallo)的临模本。
　　米开朗基罗对裸体的痴迷之情，或许不止是对古代艺术的盲目的崇拜，还和他同性恋的性取向有关。他喜爱男性裸体，以致他的作品中，女性的肌肤也逞现出男性化的健壮。
　　标标注：在古希腊古罗马时代，同性恋与其说是一种生理现象，不如说是一种文化艺术时尚。





而米开朗基罗也异曲同工地在西斯廷教堂里的天顶壁画”创造亚当“里这样描绘亚当





作者: 夺标    时间: 2016-2-27 09:54
夺标 发表于 2016-2-27 09:29
这里，有一个问题来了，自文艺复兴以来，为什么那么多艺术大师痴迷于古希腊的古典艺术传统？须知，这些艺术 ...

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（德语：Johann Sebastian Bach，1685年3月31日－1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家亨德尔和泰勒曼齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方‘现代音乐’之父”、也是西方文化史上最重要的人物之一。

巴赫出生于德国中部图林根州小城艾森纳赫的一个音乐世家，在有生之年是一位著名的宫廷乐长，在德国莱比锡圣多马教堂度过了最后27年的时间。
他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。但由于音乐的风尚迅速转向为洛可可和古典主义风格，巴赫的复调音乐音乐被视为陈腐之物，其成就长时间未得到应有的评价，仅仅作为管风琴演奏家而闻名。虽然莫扎特、贝多芬等伟大作曲家均对巴赫的作品崇拜有加，但直到浪漫主义时代，作曲家门德尔松在莱比锡的图书馆中发现了巴赫的《马太受难曲》，并且在其音乐会上演奏，才震惊音乐界。此后门德尔松对他的作品进行了发掘、整理和推广，经过几代音乐家的共同努力，巴赫逐渐获得了今天的崇高地位。



1685年3月21日（格里历3月31日），巴赫出生在德国艾森纳赫。他的父亲约翰·安布罗休斯·巴赫是镇上的音乐家，教巴赫小提琴和羽管键琴。叔叔们也是职业音乐家，包揽了从教堂管风琴到宫廷作曲家、音乐家的职位。巴赫的叔叔，约翰·克里斯多夫·巴赫（1645年至1693年）教了巴赫关于管风琴演奏艺术。巴赫因此感到自豪，1735年左右，他起草了一份族谱，名为《音乐巴赫家族的起源》。

巴赫的母亲死于1694年，他的父亲也在8个月之后随其母亲而去。10岁的巴赫成为了孤儿，并住进了位于奥尔德鲁夫的长兄约翰·克里斯多夫·巴赫（与叔叔同名，1671–1721）家里。在这里，他模仿、学习并演奏音乐；而他哥哥，一个职业教堂管风琴师，也经常用翼琴指导他。

他哥哥让他接触的作品有来自当时南德的大作曲家，也有来自北德的作曲家，也有法国人，例如让-巴普蒂斯特·吕利、路易斯·马赞德、马兰·马雷，以及意大利人吉洛拉莫·弗列斯可巴迪。年轻的巴赫也许观摩学习了这些作曲家的作品。巴赫的手稿表明了他曾经为他哥哥抄总谱，但是显然他的哥哥禁止他这样做，也许是因为觉得这样浪费了他的时间。

巴赫幼年进入艾森纳赫拉丁语学校，这里恰好也是200年前马丁·路德的母校。马丁·路德是16世纪基督教改革的始作俑者，新教的奠基人。他主张信仰的唯一泉源是《圣经》，不需教士来充当中间人，并在瓦尔特堡把<圣经>从希伯来文和希腊文译为德文。少年巴赫学习路德派教义理所当然。


除了宗教，马丁·路德在音乐上也对巴赫启发颇多。他曾创作许多以简洁配乐而成的曲调，加入欲传达的语言，一般称为众赞歌，又名圣咏合唱，借音乐在宗教改革上赢得不少信徒。巴赫致力于众赞歌这种曲调的经营，他离开拉丁语学校后的几年到吕内堡的米歇尔学校，数年唱诗班经历，使他积累了大量16、17世纪的宗教众赞歌曲目。可以说，马丁的圣赞歌集是巴赫音乐的不竭源泉之一。

大约14岁的时候，巴赫和一个比他大一些的校友乔治·艾德曼一起被授予合唱奖学金，就读位于吕内堡的名校圣迈克尔学校。在校2年中，他广泛地接触了欧洲文化，此外，除了参与学校的无伴奏合唱团外，他也演奏风琴与大键琴。他学习了法语和意大利语，在神学、拉丁语、历史、地理、物理学等知识领域打下深厚的根基。他与德国北部的的贵族子弟交往，这些人被送到一些高专业性的学校学习，准备在外交、政治或军队中有所发展。


[YouTube]https://www.youtube.com/watch?v=GMkmQlfOJDk[/YouTube]

对照提埃坡罗画作听上面”G旋咏叹调“感觉如何？



[YouTube]https://www.youtube.com/watch?v=wKM7y6chfeU[/YouTube]

[YouTube]http://www.wga.hu/art/t/tiepolo/gianbatt/5wurzbur/7europe.jpg[/YouTube]

[YouTube]https://www.youtube.com/watch?v=OOWXVtkBnKM[/YouTube]
作者: 夺标    时间: 2016-2-27 09:55
[YouTube]https://www.youtube.com/watch?v=jm1os4VzTgA[/YouTube]
作者: 夺标    时间: 2016-2-27 10:34
本帖最后由 夺标 于 2016-2-27 10:47 编辑

奥地利的萨尔茨堡是我特别爱与朋友一起去旅行”City Broke“的地方-----因为茜茜皇后、因为莫扎特，还因为，电影《英国病人》男主人公原型奥尔马希伯爵(Count Almásy)，一名匈牙利籍的历史学家、二十世纪四大探险家之一长眠于此（很少国人知晓）。另外一座奥地利城市是因斯布鲁克，因为马克思在这里起草”共产党宣言“，开始构思”资本论“，还有著名的水晶装饰珠宝商施华洛世奇犹太家族也发迹在此---因为这两点，反腐之前，公款旅游来此者不少。


萨尔茨堡，这是一个充满传奇、天才的小城，当然，首屈一指的是到处是”莫扎特“，视觉的、听觉的、还有嗅觉与味觉的，有同名香水、巧克力、维尼熊玩具等等。

标标我时常自问，你怎么看莫扎特，他是巴洛克音乐家吗？莫扎特的音乐听起来十分亲近接地气，可其实他难以界定，十分深奥。他与他的时代若即若离，他更象一个美索不达米亚文化里最古老的雅歌的演绎者，或者古希腊时代道法自然的斯多葛主义Stoicism与享受人间欢愉的伊壁鸠鲁派Epicureanism混合体。

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（德语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于萨尔兹堡，逝世于维也纳，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一，他也是一位共济会成员。

35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。谱出的协奏曲、奏鸣曲、交响曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧的专家，成就至今仍能顺应时代的变迁而不朽。此外其作曲风格兼具旋律及艺术性，悦耳而活泼开朗，令其作品地位足与巴赫及贝多芬相提并论，亦让人感受到音乐由巴洛克时期转向古典主义时期的不同。



要寻找一个与之同时代，作品精神与之接近的画家很不容易----找到了，他，法国的华铎，Jean-Antoine Watteau，身在法国，却在继承巴洛克时代鼎盛的佛兰德斯美术流派的精英”安特卫普画派七杰“中鲁本斯的画风基础上，让洛可可艺术在路易十四这位太阳王的眷顾下，从一种对抗乔托以来学院派美术的创新装饰艺术跃居殿堂。
他与拉斐尔一样，只活了37岁-----他们都是文雅、秀美，感性与理性调和的艺术家、肺结核患者。

总算比莫扎特多活两岁。華鐸出身於法國鄉下的工匠家庭，後來成為巴黎法國皇家美術院﹝Royal Academy﹞會員，在繪畫方而成就非凡。他的作品多半以鮮豔的色彩描繪人們歡聚一處，優雅享受閒暇時光的逸樂風情。可是他本身非常孤獨，像是知道自己會因肺結核早早過世般，不眠不休地投注全副精力在工作中。

從小家境貧苦，酷愛繪畫的他，19 歲就抱定決心要當一個畫家，而離家到巴黎去學畫，並跟隨劇院的舞台裝飾家吉洛特﹝Claude Gillot﹞門下學習到義大利式的「即興面具喜劇」﹝Commedia dell'arte﹞式的舞台畫。華鐸在吉洛特身邊期間，常在劇院和街頭觀賞戲劇及雜耍表演，並且作了很多寫生習作，這些後來都成為他繪畫中不可或缺的要素。而後華鐸又成為當時巴黎盧森堡宮的監理奧德隆﹝Claude Audran﹞的助手，在此期間，他學會洛可可風格圖案裝飾，並且潛心研究宮裡珍藏的魯本斯﹝Peter Paul Rubens﹞的組畫《瑪莉‧麥第奇的故事》，魯本斯的鮮豔色彩和奔放的筆觸帶給他極大的影響。華鐸 29 歲時成為美術院的院士，從此得以進出宮廷和上流社會，將貴族的洛可可式的生活和趣味描繪下來。

　　華鐸擅長畫舞蹈和喜劇等題材的繪畫，其中最有名的傑作就是《塞瑟島朝聖》﹝Pilgrimage to Cythera﹞。塞瑟島﹝Cythera﹞是希臘神話中的一個想像島嶼，是愛神和詩神所遊賞嬉戲的地方，這幅畫是畫著前往這個島嶼遊覽的一群貴婦，構圖非常華麗，也充滿了詩情和空想。


1709年，华托申请去罗马的奖学金，被学院拒绝。1712年他再次申请也被拒绝，但被学院接纳为成员。他用了5年的时间画一幅订作的“招待卷”，但最后完成时成为他的名作《向爱情岛Cythera出发》，后来许多评论家为画面描写的是到达还是离开西地岛争论不休。（爱情岛Cythera是传说中维纳斯的诞生地）。

虽然华托的画作中描画的都是华丽高雅的场景，但其中含有潜藏的忧郁气氛，感觉到生活的琐碎和无奈，在18世纪的画家中，他是最具有现代气息的。后来有许多画家模仿他的场景，但无法模仿到他的精神底蕴。

即使并不遥远的库尔贝、柯罗乃至德加与劳特雷凯的画作里依然能够瞧见华铎的深远影响。


这幅”小丑“的模特儿正是画家自己
莫扎特的歌剧--魔笛

[YouTube]https://www.youtube.com/watch?v=qMSgzuTA38A[/YouTube]


[YouTube]https://www.youtube.com/watch?v=et27CpqBvBE[/YouTube]








作者: 夺标    时间: 2016-2-27 10:44



[YouTube]https://www.youtube.com/watch?v=kMVzB2P7eSs[/YouTube]


[YouTube]https://www.youtube.com/watch?v=SODDX1wPU0g[/YouTube]

[YouTube]https://www.youtube.com/watch?v=5YYQFbDuT9k[/YouTube]

[YouTube]https://www.youtube.com/watch?v=0thkRe05JZ8[/YouTube]


出生受洗时，他被命名为“Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus”（约翰尼斯·克鲁索斯多穆斯·沃尔夫冈格斯·泰奥菲卢斯）。“Theophilus”意为“天主之爱”，这个名字相当于德语的“Gottlieb”、意大利文“Amedeo”以及拉丁文“Amadeus”，但生前却从未有人以此名号称呼他。现在，我们所认识莫札特的名字Wolfgang Amadeus Mozart 为莫札特在正式场合用的名字。

他不仅具备绝对音准更有超出常人的记忆力，5岁时更请求父亲教授大键琴，随后亦猎及小提琴、管风琴和乐曲创作。1762年至1773年间，莫扎特随父母经常在欧洲做演出旅行。在伦敦他见到英国巴赫，在后来的创作中深受英国巴赫的影响。

他父亲为了使他能够与近邻意大利（当时仍为分裂的封侯国）有所接触，特地申请留职停薪的假期。从1769年至1773年，莫札特便规律地远赴他乡，并在当地研习歌剧，写出《Mitridate re di Ponto》、《Ascanio in Alba》和《Lucio Silla》3部歌剧。在教皇国波隆纳他跟马蒂尼学习对位法，马蒂尼也是一位对莫扎特产生很大影响的作曲家。莫扎特破例成为波隆纳爱乐学院（Accademia Filarmonica de Bologne）的会员，该组织大致上只接受20岁以上的成人加入。教宗克勉十四世甚至册封他为金马刺骑士（Cavaliere del lo speron d'oro）。

1771年12月16日和蔼可亲的大主教施拉顿巴赫辞世，随后由亲王柯罗雷多Colloredo继任该职位并成为莫札特的新雇主。那段时间的莫札特在维也纳结识了海顿，两人互相通信，并建立了彼此惺惺相惜的友谊。

海顿对列奥波尔德·莫札特说道：
“在上帝面前、身为一个诚实的人，我告诉你，你的儿子是我所认识或知道的最伟大的作曲家，他很有品味，也有最好的作曲学问。”

莫札特对海顿的描述：
“只有他具备了能使我欢笑并且深入我心灵的秘密。”1782年，神圣罗马帝国皇帝约瑟夫二世（兼奥地利大公）要求他完成一部歌剧。这就是后来的《后宫诱逃》（德语：Die Entführung aus dem Serail），使维也纳作曲家兼公众音乐会指挥克里斯托夫·维利巴尔德·冯·格鲁克非常感动，并对莫札特赞誉有加。

莫札特认识了Franz Fridolin Weber及其夫人Cäcilia Cordula的小女儿，康丝坦兹（Constanze），但未等到父亲书面同意，便决定与她共结连理。婚礼于1782年8月4日Saint-Étienne教堂举行。

后来，由于受到von Svieten 男爵的影响，莫札特开始认识巴赫和韩德尔的作品。莫札特受到巴赫对位法的强烈吸引，进而直接影响后来《c小调大弥撒》（KV.427）以及数首相关作品。同一年，他开始谱曲一系列的六首弦乐四重奏献给海顿，并于1785年结束这一系列的创作。

1784年，莫札特加入共济会，并迅速地晋升为会长（1785年4月）。他创作许多作品献给共济会弟兄，其中有《Maurerische Trauermusik》（共济会葬礼音乐）（K.477）。1786年，莫札特认识了剧本作者洛伦佐·达·彭特，维也纳剧场的官方诗人。后者说服了皇帝批准创作一部基于博马舍的《费加洛婚礼》（意大利文：Le Nozze Di Figaro）的歌词。但后来皇帝认为该剧具颠覆性，禁止其上演。莫扎特将达·彭特的歌词配上音乐，《费加洛婚礼》于1786年5月1日在维也纳展开首演，但该剧的成功并不能阻止其海报被迅速撤下。然后莫札特便前往了布拉格，在那儿这个“婚礼”又成功博得满堂采。为了对这个城市致意，他写了《D大调第三十八号交响曲 K. 504》、《布拉格交响曲》献给这温暖的小城。

他随后收到布拉格剧院指挥的要求，希望他能够为接下来的一季再写一出歌剧。莫札特再次请达·彭特填写《唐·乔望尼》（Don Giovanni）的歌词。1787年5月28日他父亲列奥波尔德过世。这个噩耗严重打击了莫札特，并接着影响他正在进行的歌剧的创作。首演于1787年10月28日布拉格的《唐·乔望尼》一炮而红。


1791年一位共济会弟兄兼维也纳一个知名小剧院导演Emanuel Schikaneder托他写一出歌剧。他提供了一本关于这本歌剧的小册子，而莫札特也为他谱出一折《魔笛》（德语：Die Zauberflöte），这部作品于9月30日一炮而红，也是莫札特最后一出歌剧。

7月，一位不知名人士要求他创作一首《安魂曲》，且必须匿名。目前已知是瓦尔塞根伯爵，人们猜想或许他想让他的朋友们猜作者的名字，又或许想将著作权据为己有。因疾病和贫穷而衰弱的莫札特，还必须面对工作的重负，因为他在八月初收到一份关于为神圣罗马帝国皇帝利奥波德二世的加冕创作歌剧的请求（铁托的仁慈K.621），而且必须于3周内写完。35岁的莫札特于12月辞世，留下未完成的《安魂曲》（Requiem K.626）（受其妻子康丝坦兹之托，后来这首曲子由他的学生完成，Franz Xavier Süssmayer而后又由Sigismund von Neukomm接手）。Neukomm的集成版只于1819年在里约热内卢演奏，之后就被人们忘记了。第二次演奏于2006年3月10日在Liévin为纪念Courrières矿难而进行。

有个传奇故事说莫札特在《安魂曲》里见到了自己即将死去的先兆。

作者: 夺标    时间: 2016-2-27 10:52
巴洛克
17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格，是天主教会炫耀财富的产物。特征是繁琐堆砌，圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，雕刻风气盛行，在造型上大量使用曲面。室内则使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式。巴洛克风格建筑:



罗马耶稣会教堂立面


罗马圣彼得大教堂



宗教改革后神圣罗马帝国巴洛克典范----罗赫尔修道院


作者: 夺标    时间: 2016-2-27 10:56

洛可可风格18世纪20年代产生于法国，主要表现在室内装饰上，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。特点是：喜欢用弧线和 S形的装饰风格，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调卷草舒花，线脚大多用金色。



凡尔赛宫的王后居室


巴洛克风格与洛可可风格绘画的区别：巴洛克画家的典型代表是鲁本斯、伦勃朗、委拉斯蓋茲、凡·戴克、贝尼尼和卡拉瓦乔等。他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影对比变化，富有戏剧性，宗教题材气息浓厚，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。这个时期的艺术既有宗教特色又有享乐主义的色彩，极力强调运动，关注作品的空间感和立体感，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象，大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，在一些天顶画中，人的形象变得微不足道。





圣母之死 卡拉瓦乔

作者: 夺标    时间: 2016-2-27 10:57
本帖最后由 夺标 于 2016-2-27 11:01 编辑


作者：Naomi N


洛可可风格画中人不再是神、圣人或骑士，而是宫廷的朝臣、贵族等，描述上流社会男女享乐生活，颜色细致、淡雅，人物纤细。一些画像体现当时的美学开始脱离宗教、国家等思想方向；不再表现人物的端庄神圣，开始表现得有点不纯洁和不道德。洛可可的风景画是田园诗式的，多数描写贵族男男女女在悠闲地游山玩水。主要代表画家是华托、布歇、法戈納等。
发舟西地岛 华托

蓬帕杜夫人 布歇


作者: 夺标    时间: 2016-2-27 10:59
本帖最后由 夺标 于 2016-2-27 11:01 编辑


作者：高枫子


巴洛克绘画主要流行于17世纪，而洛可可则是18世纪。巴洛克实质上是文艺复兴后的一次艺术进步。而洛可可则是在巴洛克之后。
  文艺复兴时期的绘画作品相比于中世纪的作品，变化是在立体感，色彩和人物表情上。这是中世纪时期的作品。
  这是文艺复兴时期的作品。
  而巴洛克则是对文艺复兴的一种再次进化，进化到了丰富的动感，强烈的肢体语言，以及毫无节操的卖肉。附上作品几部


著作权归作者所有。


  再之后，其实从路易十四后期，路易十五时期开始，整个欧洲弥漫着奢侈，骄纵的浮华。衣服越穿越华丽，建筑越来越漂亮，只要漂亮，不计成本的漂亮。美术作品为了增加颜色鲜艳度，甚至用珍珠，宝石，磨成粉当颜料。洛可可本意也有贝壳的意思，用闪亮的贝壳装饰房间，服饰，这就是洛可可风格。代表作

巴洛克如果还算是艺术的一次进步，那么洛可可只能说是一种扭曲的浮华。所以什么是巴洛克绘画，就是充满了运动感和不停地卖肉。而洛可可，华丽到浮华。


作者: 夺标    时间: 2016-2-27 11:04


洛可可可以是华丽的，巴洛克也可以是精致的。简而言之，巴洛克是一种sans forme, sans cadre, sans frontière, ligne partout, violence, faire tomber的艺术，也就是说表现在装饰上时，巴洛克没有形式、没有框架、没有界限，线条多是弯曲的，而且一眼望过去觉得非常繁复，没有焦点，表现在绘画时，巴洛克是一门暴力的艺术，光线的明暗对比和色彩的对比非常明显，画面往往会有一种紧张感。

巴洛克是和古典主义对立的。这也是为什么巴洛克的艺术风格往往会出现在宗教场所中——为了凸显教堂的庄严与神圣，从而让人们心生敬畏。而洛可可的关键词则是forme和cadre，洛可可装饰的线条也是不规则的，不对称的，但在这些线条的外面，往往会有一个框架，它的不规则，也只是框架里的不规则。外面框架的比例，一般来说，严格遵守着古希腊雕塑的人体比例，因为在西方美学中，proportion（比例）就是美，这种比例并不是人为地设计与计算出来的，而是来自于大自然，比如树，他们一般认为，自然界美的东西是有原因的，而一般来说，就是源自于它们自身所具有的完美比例。

法国人好像并不太说洛可可这个词，和一些法国人谈到Rococo时，他们并不那么熟悉，包括洛可可艺术在内的18世纪到19世纪初的这股风潮，被他们称为les grands goûts français.翻译成中文就是"法式卓越品味”。而ART DECO，最初来源于他们一个教“cistercien”的教派，这个教派和中国的“禅”、苦修有点类似。ART DECO是一种简洁的、线条的、几何的艺术，我个人非常喜欢这种艺术风格，风行于上个世纪30年代（1930年左右），主要代表在中国有上海外滩美术馆、和平饭店，另外CHANEL也是明显的装饰艺术风格。ART DECO和包豪斯学派差不多同时期产生，两者有共同点，但其实是不同的方向。



作者: 夺标    时间: 2016-2-27 11:09
起初巴洛克一词带有贬义，即通过奇形怪状和矫揉造作的形式表达内心激烈的感情，艺术特征是“精巧而离奇”，代表建筑有：
法国的凡尔赛宫


卢森堡



英国圣保罗大教堂





作者: 夺标    时间: 2016-2-27 11:14


巴洛克是华丽，壮观，雄伟，炫耀的。像无数根雄起的XX，饱满欲射。路易十四的文韬武略的象征。


洛可可是精致，卷曲的、女性的。像无数根X毛。路易十五时代法国女性贵族地位崇高的象征。



作者: 夺标    时间: 2016-2-27 11:14
著作权归作者所有。
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作者：Naomi N
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来源：知乎

巴洛克可参考电影《温莎情史》，洛可可可参考电影《绝代艳后》。也有书籍《巴洛克与洛可可》 作者：（美）米奈
路易十四時期是巴洛克风格最盛行时期，流行华丽的大团花装饰和果实图案，路易十五则图案较小，至路易十六已经进入洛可可时期，时兴小碎花。
巴洛克服裝分为荷兰风格时期和法国风格时期。
1650后，法国风格开始兴起，是十七世紀的欧洲艺术上最重要的风格，主要表现在大量的缎带，大量的蕾丝的使用。

左图：晚十七世纪和十八世纪初奥尔良公爵夫人&法国路易十五图

右图：十八世纪法国1780年

荷兰式巴洛克的特色为3L（Lace,leather,long locks）荷兰时期主要特征是领子，直到现在荷兰民族服装业可以看到。外衣特征是繁多装饰性强的排扣，紧绷的裤子延长到膝盖，下面是长袜。
男裝
历史上最华丽最妩媚的男装在巴洛克时期。 最大的特点是大袖子蕾丝、带马刺的靴子、羽毛大帽子和佩剑。这个时候流行短小马甲，有点像西装背心。这个时候的內衣非常华丽，被大量丝带重重捆扎，一件內衣需要100多米長的缎带装饰。长外套开始出现，一开始没有领子，后来出现大领，从上到下密密麻麻装饰华丽的排扣，此时裤子流行灯笼裤，也是到膝盖扣住，下面是紧身长袜。鞋子一般是方头，鞋跟很高，一般是红色，鞋上装饰花朵或是缎带，巴洛克晚期出现鞋扣以代替装饰。

女裝
巴洛克时期的服装除了西班牙其他女人这个时候开始不用穿裙撑，裙子常常要有三层套，上衣要么齐脖子的花边大领，要么袒胸露乳，法国时期开始把领口挖深加宽，袖子镶着大量蕾丝，有時候袖子被打成很多段，一节一节的，每段都镶嵌蕾丝。
裙子时兴蓬松造型，最外层的裙子从腰开衩向外翻，有时还用花结或是扣子像窗帘系起來，有时把外面裙子向后翻，在臀部打结。


洛可可男装：
是现代西装的原型,男性外套逐渐变成直线条，常伴随前短后长的设计。同时也出现了领子的设计,袖子也有原来的大开口变成了贴合手臂的款式.1715年以后，裤子多用亮色， 1760年，男上衣开始去掉多余的修饰，缓解紧束的腰身，这种上衣称作夫拉克这是燕尾服的原型,也是现在的晨礼服的始祖,用料仍是丝绸，常有印花或条纹图案。

女装：
在大花大果图案逐渐缩小的巴洛克后期，开始产生小碎花洛可可文化。如果说巴洛克时期是男人的世界，那么洛可可时期则是女人的世界。这个时期女装的特点是颜色淡雅柔和，追求服装面料的质地柔软，丝绸面料，各种绸带、花边、褶折的运用，花纹图案小巧，繁琐的假发、头纱、面具、扇子等小巧精致的饰品。除此之外，表现在印花图案上则是大量的自然花卉的主题，所以有人称这个时期法国的印花织物为"花的帝国"（The Empire of Flora）。

因此洛可可样式集中表现在女服上。这个时代是女性沙龙的中心,在这样的社会环境下,女装的修饰发展到登峰造极的地步。Corset+Pannier 紧身胸衣＋裙撑.到了18世纪中期，制作技术更加进步，主要在于嵌放鲸须的数量和方面.布的接缝处处理的十分巧妙，这时的紧身胸衣一般都在后边系扎。胸衣外边罩的罗布前开，在胸前装饰有倒三角形的胸饰斯塔玛卡。
Corset+Pannier 紧身胸衣＋裙撐







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