18岁得到了第一台相机Canon rangefinder，第二年开始用Leica。20岁的时候看了布列松的影集“The Decisive Moment”，深受打动，他形容这本影集是自己从“众多烂书”中找到的第一本好书（壕の敢说），在之后的摄影之路上，他和偶像一样不爱裁剪照片。2003年两位摄影大师在法国里昂举办的一次宴会中相遇，布列松对他说：“William, color is bullshit.”说完就走了，William于是站起来找房间另一头的漂亮姑娘聊天去了。
The Nightclub Portraits (1973)是一组大画幅的黑白肖像照，在他家乡拍摄，直到2005年才进入人们视线。
Ernst Haas这个名字被誉为20世纪彩色摄影的先驱，继他之后，MoMA在1976年办了William Eggleston的影展，这被看作是摄影史上的分水岭，间隔开了黑白摄影和彩色摄影的时代，英国知名艺术图书出版人Mark Holborn将其称之为“最高机构对彩色摄影的认证”。彩色摄影从广告摄影、合家欢摄影转变成一种艺术形式后，无疑激怒了很多人，纽约时报评价这个展览为“the most hated show of the year”，当时著名的的批评家Hilton Kramer给他的评语是“'Perfectly banal, perhaps, perfectly boring, certainly.” William对此类负面评价不是太在意，革命性的变化早晚要发生，不做这个展览他还是继续平常的拍摄工作。Martin Parr的评价是：“看看他在70年代拍的东西，目前看来仍是领先的玩家。摄影这种形式鲜有真正称得上源头的艺术家，William Eggleston绝对算一个。”
Andy Warhol和Viva
Robert Frank拍摄，Viva at the Airport, 1962
展览中他经人介绍认识了被 Andy Warhol捧红的女演员Viva，两人开始了一段长久的关系（当然他还有其他情人），于是这期间他和 Andy Warhol那个圈子里的人混熟了。有时他和一些乐手在一起，开宾利车，他会演奏古典钢琴，活得却比摇滚乐手还摇滚，他关上灯，用价值6000美金的古董扫射房子，他是有多害怕无聊才会做这么无聊的事。
Stranded in Canton各个片段缩略图。
那时候他完成一部了实验性很强的片子，名叫“Stranded in Canton”，作家Richard Woodward看过粗剪的母带，将其比喻为“疯狂的家庭电影”，混合了孩子的温馨画面、成人宿醉派对、公共场所随地小便，还有一个男人在新奥尔良欢呼的人群前咬掉了一只鸡头这类古怪画面。这部电影完全反映了William那种无畏的自然主义，即耐心观察为人所忽视或远离的事物，就能发现有趣的部分。
