邓震宇：营造心中理想人格化的山水
2016-04-27 11:20:59 来源: 网易艺术(北京)导语：“在我们那个小城市，学写字的孩子都知道，有这么一个奇葩，好像写的很厉害，叫邓震宇”这是1993年出生于皖南的邓震宇儿时跟艺术有关的一段日常记忆，之所以对他日后影响深刻，是因为这个时期的记忆一直能够给他提供艺术道路上自我认可的力量。就读央美期间，他几乎每天都沉浸在充实、快节奏的大学生活，对艺术系统的刻苦学习也使他坚信自己能够在创作道路上越走越远。
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邓震宇
邓震宇，1993年出生，毕业于中央美术学院。2011年考取中央美术学院中国画专业本科，命题创作满分，同年中国美术学院山水本科专业考试通过。Artpollo阿波罗签约艺术家。
“苟日新、日日新、又日新”的央美生活
记者：请简述一下你最开始接触艺术到从事艺术教育再到职业艺术创作的个人线索经历？是什么缘由使你一直保持艺术创作的动力？
邓震宇：我生在皖南长在徽州，那里民风淳朴、学风纯良。这和当地的地理情况有关，徽州是个盆地，交通闭塞，经济相对落后，自明清以来徽州一直以读书或经商两条路走出去，所谓“前世不修，生在徽州；十三十四，往外一丢。”描述的正是由于自然环境的艰苦，从而激励孩子们要么读书，要么去江浙苏杭经商，将来才能发达，光宗耀祖。这种生存的模式在徽州人的血液中留下了基因。我读书的时候，从小学到高中，当时身在其中不觉的我们有多辛苦或者学习上有多上劲，但当我读大学，跳出那个环境再看它的时候，我们徽州的孩子们真的是非常能吃苦的。和大城市的孩子们比不了，没有天然的优越的资源，环境以及种种机遇和方便，所以只能走读书这么一条路，是最为公平的。
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邓震宇《王莽岭向九天横》水墨100x35cm 2015年
我二年级的时候恰逢国家教育改革，说要给孩子“减负”，于是下午的课少了作业似乎也少了（但没一段时间，作业还是多起来了）。徽州文化人是很多的，上年纪的人大多都是识字的，能拿毛笔写字的人也有不少。在美丽的新安江中有一沙洲，名为江心洲，洲上有一露天体育场名为东方红广场——江心洲在市中心的东面。有一公园名为江心洲公园，在他们之间就是我启蒙学书学画的屯溪青少年宫。在那里我度过了我的童年和少年的时光，现在还能记得掌管所有钥匙的大爷，他已经不在了；地上六边形水泥砖缝里的潦水，母亲不让踩活动的砖——水会溅起来；还有停在楼前的一架旧的战斗机，上边印着“八一”。在父母看来，少年宫可能是最正规的教育机构了，所以他们带我来这，开始一笔一画地跟老师学写字。在学习的过程中发现对毛笔特别的有感觉，很容易就做到老师要求的，或者和字帖上写的一样，比其他同学优秀很多，老师教我写的比同班的要多，要难，最后只好给我跳级了。以至后来在我们那个小城市，学写字的孩子都知道“有这么一个奇葩，好像写的很厉害，叫邓震宇”之类的。小时候当然觉的老师的夸奖、比同学写的好、以及参加各类比赛屡屡获奖（这些现在看来是老师培养学生兴趣和引导孩子的方式），但在当时觉的很有成就感，自我感觉良好，更加的努力与勤奋练习。当然最有成就感的是能用毛笔写出字来，还能和字帖上一样好，古人能做到的，我也可以，就是这样的一种自我的认可和别人的认可，给了我强大的自信心和坚持下去的毅力。过了两年，大概四年级的时候，开始学习国画，还记的一开始学习的《葡萄小鸡》、《紫藤燕子》、《牵牛花》等等，后来学习到山水画，我发现我对山水画的喜爱程度和敏感程度比花鸟要高很多，在山水的学习上就下了很大的功夫，看老师画，自己买古人的画册揣摩，读一些画论和一些艺术评论。
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《黄山叠巘》 邓震宇 国画 纸 266cmx136cm 2015年
直到如愿成为中央美术学院中国画学院的一名学生的时候，才真正从业余喜好转移到正统严肃的学习中了。在大学期间，随学校课程安排，习书法、学篆刻、宋元明清、近现代山水通临了一遍，学习美术史论的知识，看各种展览、听各种讲座，回忆起来，大学的学习生活是相当丰富多彩的。“苟日新、日日新、又日新”我觉的十分贴合大学的生活。节奏很快，十分充实。
历史是一个任人打扮的小姑娘，传统也是
记者：你目前的创作风格是从什么时候开始逐渐形成并固定的？你所处的周遭工作与生活的环境对你的个人创作经验产生了哪些影响？
邓震宇：目前的创作风格来自毕业创作时期的两幅作品，（《黄山叠巘》和《黟山云海》）两张均描绘家乡黄山的山水，在毕业创作之前，我已去黄山数次，并有写生。黄山气象很大，他不是佛家的山，也不是道家的山，在我看来，他更像是儒家的山，温润而庄严，古来有很多大家名手如渐江、石涛、梅清、石谿等等，都从各自的生命体验出发，赋予黄山这一客观物象以其自身独特的人格，借以表达自己的人生态度。中国的山水画即是如此“山水赋予人以山水化，人赋予山水以人格化”。我个人对郭熙《早春图》、王诜《渔村小雪图》以及吴镇、倪瓒的作品十分向往，“温其如玉”般的通透、温润、而又坚强。这也是我对黄山的印象——一位正直而又温和的君子，我在在创作中特别注意用墨的干净，用笔的严整，力求营造我心中的理想人格化的山水。
记者：你是如何看待你所使用的绘画媒介的？
邓震宇：目前我所使用的绘画媒介都是我可以熟练掌握并运用的，媒介只是手段，手段不是目的。它们是我传达思想、人格的途径，笔、墨我觉的是很好的工具，其中千变万化，奥妙无穷，能和笔墨打上交道，是很幸福的一件事情。
记者：你对于中国传统艺术的精神表达与当代艺术的精神气质，有哪些理解？
邓震宇：传统和当代，我认为是分不开的，因为没有此刻，只有历史和未来，此刻的此刻，在此刻已成为历史，未来的此刻，也即将成为历史，所以我认为对历史的把握、认知即对传统的把握和认知。历史是一个任人打扮的小姑娘，传统也是。所以在面对传统的时候，需要我们理性的分析，辨别，哪些是真善美的真理，哪些是人云亦云、以讹传讹的谬论。传统是变化者生长着的传统、当代不断地被传统吸纳，从而构成新的传统，所谓千载其情，始终如一，千载其理，始终如一，抓住了关乎命脉的真理，便无所谓此时彼时，此岸彼岸了。
记者：能否介绍一下你的临摹系列作品，当时创作这一系列作品都有哪些感悟？
邓震宇：《青卞隐居图》是王蒙的作品，线条优美，纷繁而又有序，构图奇谲，脉络通达。《具区林屋图》也是王蒙的作品，此幅设色，细笔解锁牛毛皴，对太湖石的描写很到位。《千里江山图》是山水画史上十分重要的一部大青绿山水，充分体现了宋人格物致知，观察入微，而又富于概况力的认知态度和能力，是一幅“图真”的山水。在临摹过程中学习了大青绿山水的技法，和对宋人“穷理尽性”的体会。《仙山楼阁图》是仇英的代表作品，构图严整，极尽戒画楼阁之能事，学习小青绿山水的技法。《葑径访古图》是董其昌的作品，用笔用墨浑厚华滋，通篇气息高古，清澈明净，是一幅用淡墨用的很好的作品。
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临《具区林屋图》
能得到伯乐们的认可 是一件让人开心的事情
记者：你个人比较崇尚或追求的一种艺术生存状态是什么样的？现阶段你希望国内的艺术行业生态对你能够提供哪些帮助？
邓震宇：我个人比较崇尚自由的创作，即非功利性的创作，仅仅为了自娱或供好友赏玩的一种书斋式的创作。我希望国民的审美水平能越来越高，蔡元培老先生的“以美育代宗教”，我个人觉得是非常值得推进和深化的，对美的感知力对于每一个个体都是十分重要的，真假善恶美丑等等矛盾着的概念编织成为了我们的感知世界，分辨力和感知力显然很重要。我希望国内的艺术机构能多考虑一点其在引导大众审美这方面的影响，比如阿波罗艺术网通过伯乐评审这一量化的系统，选出真正好的作品，引导大众消费，这是对民族的负责、对民族文化负责的一种体现。
记者：你怎么评价与阿波罗艺术网的合作？你认为它对你的艺术创作以及未来的艺术生涯有哪些影响？
邓震宇：我觉的和阿波罗的合作是很好的，因为可以更好的使我安心投身于艺术创作和研究中。同时能得到伯乐们的认可，也是一件让人开心的事情，也会激励自己创作出更好的作品。
记者：你目前是处于一个什么样的工作状态，未来有哪些方面的创作计划？
邓震宇：现在我有明确的学习计划，书法、临摹、写生、创作以及画史画论、以及国学经典的研读，都有所安排，我觉的创作是一个随心的事情，我应该更加遵从我的内心，春天花儿开了，可以画一画，一些树影婆娑，都可以构成美妙的画卷，重要的是用心体会，留心发现，美无处不在。
记者：平时看什么类型的书？喜欢什么电影？除了艺术创作，在日常生活中你还有哪些兴趣爱好？
邓震宇：看历史，画史画论，一些国学的书籍，自然科学也很感兴趣。电影方面看的很杂，经典电影都看过基本上，现在偏向历史片、纪录片更多一些。平时打羽毛球、台球、骑自行车。喜欢摄影，自己也玩胶片。
记者：谢谢！
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