上海姑娘杜韵获普利策音乐奖
本帖最后由 小龙鱼 于 2018-4-18 01:06 编辑普利策音乐奖连美国人都吓一跳，
去年得主是这位上海姑娘杜韵
令人注意的是，普利策音乐奖的得主中有两位华人。
第一位是2011年的得主周龙，而且他也是首位亚裔得主。
得奖的作品是歌剧《白蛇传》。这部由林晓英编剧、周龙作曲的歌剧《白蛇传》，是北京国际音乐节与波士顿歌剧院共同委约创作的，2010年2月26日首先在波士顿歌剧院首演。同年10月27日第13届北京国际音乐节期间，《白蛇传》又在世纪剧院进行了中国首演。
周龙接受采访时表示：“获得普利策奖代表着美国主流对这种中西方文化的交流融合的承认，评语说：‘作品深刻地表现了中西方文化的交流。’虽然作品是用英语写成的，也是用英语演出的，但是里面有很多中国戏曲的元素，很感动人。”
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第二位是2017年的得主杜韵，获奖作品是歌剧《天使之骨》（Angel's Bone）。
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《天使之骨》讲了一个人口贩卖的故事：一对受伤的天使掉进一户经济困窘人家的后院，被一对夫妇抚养，痊愈后，它们的翅膀被剪掉，还被关起来用于娱乐和展览，夫妇从中渔利。
杜韵接受澎湃新闻的采访时表示，她的灵感来自一本有关人口贩卖的书，“一提到人口贩卖，我们觉得离自己很远，会觉得这是东南亚、东欧、南美的问题。实际上，人口买卖始终存在。”
杜韵观察，即便是当下的纽约新泽西州，也有人口贩卖，而贩卖会引发很多后续的社会问题，比如卖淫。杜韵就是希望能通过这部歌剧把人口贩卖的问题放在台面上讨论，“《天使之骨》就讲了这些女孩的心路历程。”
在阿联酋接受采访时，当地人和杜韵说人口贩卖在迪拜是非常大的问题，希望她能把作品带到当地去演。这瞬间让杜韵意识到，先锋艺术家也可以有社会功能，有社会功能不等于媚俗。
“我们这个圈子，有些作曲家会说，写音乐尽量不要有信息，否则不纯正。但都21世纪了，局势动荡，作为世界公民，我们要有责任心，艺术就是我们的媒介手段。”
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普利策奖对这部作品的评价是“大胆，将声乐和器乐元素融合起来，风格多变”。
这部歌剧无缝融合了中世纪复音、独立摇滚，甚至达尔姆施塔特的现代主义。剧中四位主演的音域各有不同，其中三位偏歌剧唱腔，还有一位是朋克歌手的声线。
“但在创作过程中，我很少考虑风格问题，我只考虑一个问题：什么样的音乐风格能与这个故事相适宜。”杜韵说。
杜韵出生并成长于上海，她4岁开始练习钢琴，6岁考进上海音乐学院附小，因为手太小，升入上音附中后，她转而追随邓尔博学起了作曲。
进了上音大学部，杜韵又成了作曲家陈钢的门下弟子。杜韵还记得，陈老师在学校有个很漂亮的琴房，“我跟老师说中午想有个地方休息，陈老师就给了我琴房的钥匙，随便我干什么，我就在那里看他的书。”
1997年读大二的杜韵前往美国求学，并获得美国欧伯林音乐学院学士, 哈佛大学硕士、博士学位。现任教于美国纽约州立大学Purchase分校作曲系。曾被美国国家电台评选为100位世界最具影响的40岁以下青年作曲家。
而当记者问她，以华人作曲家的身份在纽约立足，难在哪儿，她却回答说，与其这样问，不如说，身为女性作曲家难在哪儿。她回想起自己当初在上音附中学作曲，班上只有一个男孩，女孩七八个。但成年后，活跃在舞台上的作曲家，还是以男性居多。
杜韵观察，相比男性，女性作曲家通常会面临更多的困难，比如结婚生子，女性就要面临抚养孩子的问题，“举个例子，我是纽约玛莎艺术节的策展人，我会邀请女性作曲家来做评委，她们会说不行，要回家带孩子，但男性就可以。”
杜韵坦言，在纽约，女性作曲家是小众，也是弱势群体。“近些年大家开始重视这个问题，但从数据来看，女性作曲家非常少。”她试着总结原因，“女性从小不被人鼓励，面对失败，女孩会认为这是个人问题，自责的感觉很多。但男孩失败了会把它当乐子讲，不行就再来。女孩长大后，发言权就渐渐流到别人那里了。”
虽然在交响乐领域，女乐手已然撑起了半边天，但和女指挥家一样，女作曲家依然十分稀少。杜韵认为，社会应该建立一个鼓励女性创作者的机制，不仅是女作曲家，也包括女导演、女剧作家、女小说家……“培养女性创作者，她们的观察角度会不一样，这样的社会才会多元。女性创作者要像树苗一样去扶持，有一个三五年的过程，她才会成长，有自己的声音。”
至于女性的作曲能力是否不如男性的质疑，杜韵觉得这更是无稽之谈，是认识上的误区。“任何人都可以学作曲，就像全民学钢琴，作曲不是很高尚的概念。你不会写，你就把自己的想法唱出来。山顶洞人时期，人类不会记谱，也没有作曲家这一社会功能，但人们聚在一起就会创造音乐。每个人都可以写音乐。”
而对于国内古典音乐的创作，杜韵也有自己的看法。
“现在走进来的大咖越来越多，大家对大咖的兴奋度也越来越低，这是古典音乐发展的必经过程。”有走进来，杜韵更希望看到的是走出去，也就是说，本土作曲家有更多新作品诞生，然而，“我们的新作太少了。比如音乐剧都是舶来品，本土音乐剧在哪里？”
新作少，但不代表没有好作品。杜韵感慨，“我们老是说新作品好的不多，但那些常演的古典作品，是经过多少年沉淀下来的？巴赫当年就是很不起眼的作曲家，去世后才被门德尔松捧出来，现在淹没的好作品有多少？我们不得而知。”
她接着以音乐人窦唯举例，“我一直觉得窦唯是非常棒的音乐家，可他出新专辑，大众关心和转帖的还是他的穿衣打扮，他的八卦，有没有人关心过他的音乐到底在做什么？如果观众不去关注，只是问为什么没有好作品，不是很奇怪吗？”
经济发展了，走进上海的文化大咖越来越多，但在多元性上，杜韵认为，还远远不够，“这是上海和纽约的区别。”“纽约任何一天都有无数演出在上演，《纽约时报》的记者不是哪个大就去看哪个，他们会去看有趣的。我们普遍的想法是，你获大奖你就厉害了，假如我还是之前的我呢？希望大家对小咖、小众也能有扶持。如果这部作品非常有意思，在小圈子里被十个人喜欢，我们扶持了，就可能被成千上万的人喜欢。”杜韵说，“我们不要懒惰，要去寻找，倾听不同的声音。”
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