你一定看过丰乳肥臀的洗澡少女，那就来认识即将来中国...
本帖最后由 新鲜人 于 2017-12-21 22:51 编辑你一定看过丰乳肥臀的洗澡少女，那就来认识即将来中国的安格尔2017-12-21 22:0 搜狐
http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20171221/1658415879774ea78b38911f52db02e5.jpeg这是安格尔首次来中国，可谓年末最让人惊喜的“香展”，天津和杭州小伙伴不要紧，展览马上就到。2017年最后的几天，北京世纪坛艺术馆迎来了19世纪新古典主义大师安格尔。http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20171221/20c2e5a352da424e95da08377f980aa0.jpeg这个名为“安格尔的巨匠之路——来自大师故乡蒙托邦博物馆的收藏”的年末大展，包含40多幅安格尔不同时期的作品，以及安格尔的收藏品、对安格尔有影响的作品和友人描绘安格尔的作品。这个展览在北京之后，还会去到天津美术馆（2018年1月29日~5月10日）和杭州的浙江美术馆（2018年5月18日~7月1日）。http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20171221/8f777f929ae74c368a0a42796aec7fc3.jpeg让·奥古斯特·多米尼克·安格尔作为19世纪新古典主义的代表，让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Anguste Dominique Ingres）代表着保守的学院派，并以浪漫主义的“敌人”的形象出现在画坛之中。http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20171221/2d6c4fc0fb6a44ae91c9bd44f1277d28.jpegLa Grande Odalisque, 1814但是安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，而是从古典美中得到一种简炼而单纯的风格。他的画法工致，重视线条造型，几乎每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅。这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中，如在本次展览中的《泉》、《大宫女》、《布罗格利公主》、《土耳其浴室》等画作。http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20171221/183dabcd3c7e4bdaac96a78fe8aa74e8.jpegPortrait of a Man, 1796安格尔曾说过：“艺术发展早期阶段的那种未经琢磨的艺术，就其基础而论，有时比臻于完美的艺术更美。”http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20171221/2108a92305534012a34904a9c0f7468d.jpegla source，1856他处于古典主义与浪漫主义交替的时代，虽然和新生的浪漫主义代表人德拉克罗瓦之间发生许多次辩论，但是不能否认他在绘画上的诸多成就。
他在把握古典艺术的造型美的同时，又将这种古典美融化在自然之中。http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20171221/1139cd98658548b7a0c069487f817c6a.jpegMadame Jacques-Louis Leblanc , 1823安格尔一生的创作题材主要分为三大类：历史画、肖像画和女性裸体画。
下面我们就从年轻时代的安格尔讲起，看看这位法国新古典主义的旗手的巨匠之路到底是如何行走的。
罗马大赛的一次考题
安格尔出生于法国蒙托邦，一个世代绘画之家，父亲约瑟夫·安格尔是蒙托榜皇家美术院院士，而安格尔从小就被当地人称为“艺术小天才”。
不过他的学业不是很顺利，6岁刚进入法兰西教育学院，就被法国大革命给打乱了。
11岁的时候，学校居然又倒闭了，所以安格尔离开家乡前往图卢兹求学，进入了皇家学院的雕塑与建筑学院，跟着几位不同领域的老师学习。http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20171221/f5b1c8b3563b44718dd073a938cee0f5.jpeg《椅中圣母》，拉斐尔，1514-1515
其中一位绘画老师是新古典主义画家纪尧姆·约瑟夫·罗克斯，同时也是文艺复兴三杰之一拉斐尔的忠粉，这也影响了安格尔对于绘画的态度，此后安格尔对拉斐尔也是崇敬有加。http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20171221/4a94ded66a8a4a5abff700cc2a670fdb.jpegRaphael and the fornarina,1814在安格尔看到了拉斐尔的《椅中圣母》，竟然感动得热烈盈眶，后来他自述说：“拉斐尔打开了我艺术的眼界，使我顿开茅塞，这个印象决定了我一生的命运。”
后来又为拉斐尔创作了诸多的作品，比如《拉斐尔与弗纳利娜》和《拉斐尔与红衣主教毕别纳侄女的订婚礼》，比表对其的敬仰。http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20171221/86dc36ea0fc14f16b6632e027bb05127.jpegThe betrothal of raphael and the niece of cardinal bibbiena，1813-1814
在1801年安格尔参加了罗马大赛，这场绘画比赛的主题是 “勇士的战斗”，不过他画的不是战争的场面，竟然还拿了冠军，那么他到底画了一幅什么画呢？http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20171221/9d7564f77c734b0a8af9d61ff1c2ad93.jpegThe ambassadors of agamemnon，1801
安格尔选了希腊神话的一个故事，讲的是关于阿基里斯参战的事情，阿基里斯生下来的时候，他的母亲得到神谕说，阿基里斯虽然骁勇善战，还会名垂青史，但是会在战争中付出生命的代价。
在特洛伊战争爆发之际，希腊国王阿伽门农又接到神谕说，只有阿基里斯参战，希腊才会获得最终的胜利，因此派了使者前去游说阿基里斯，助他一臂之力打败特洛伊，安格尔就描绘了这样一个情景。http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20171221/1cf16871843240b7a7038536ab0cfd72.jpeg胜利的阿基里斯拖着赫克托耳的尸体
画面左侧手拿七弦琴的就是阿基里斯，他旁边站着的是他的同伴帕特洛克勒斯，为什么很多人猜测他们会是恋人关系，因为就阿基里斯的复仇手段来说，面对杀害自己好友的特洛伊大王子赫克托耳，他是这样说的：“我的愤怒会驱使我，劈开你的肉体，吃掉你生的肉”，然后杀死了赫克托耳，并用战车拖着他的尸体，虽然为自己心爱的人报了仇，但最终也在战争中被暗箭射中而牺牲了。安格尔在画中巧妙地表现了阿基里斯的犹豫感，既可以选择拒绝，安然度过一生，当然也可以选择名垂青史战死沙场，也是这幅画耐人寻味的地方。http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20171221/789aca80fa8f4dccb8dcbd24fe24518c.jpeg雅克·路易·大卫的自画像
这幅获奖的作品叫做《阿伽门农的使者》，也是安格尔青年时期的关于历史画的作品。因为在老师雅克·路易·大卫的指导下，安格尔摸索出了自己的一种新古典主义的方法，他认为不是颜色传达了画面中的内容，更多的是线条的元素。
因此安格尔没有描绘战场的剑拔弩张，也不是一味的让阿基里斯在那边抚琴，而是试图让他与其他人有交流，最终呈现出了这一具有启示性的时刻。http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20171221/7e244132fd3d4dcfbf14daa75c2d8255.jpegThe Vow of Louis XIII, 1824
安格尔凭借《阿伽门农的使者》荣获罗马大奖，然后又在罗马学习工作了近20年，其间曾任罗马法兰西学院院长。
在1824年，44岁的安格尔带着《路易十三宣誓》回到巴黎，翌年被选为皇家美术院院士。
至此，安格尔才受到了古典主义者们的热烈欢迎，确立了他在学院派画坛之中的地位。
精心描绘的肖像
安格尔的肖像画之美，那是连他的浪漫主义“敌人”也称赞有佳的。毫无疑问的是，安格尔笔下的这些肖像画大多都是准确无误、技巧完善、别具一格和自有其美的作品。http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20171221/383a01c9cf6b427ba28dc0d7d2463472.jpegMademoiselle caroline riviere,1805安格尔的巨匠之路
本帖最后由 新鲜人 于 2017-12-21 22:48 编辑
像这幅《凯罗琳·里维勒小姐的画像》是安格尔在意大利求学初期创作的，让观众们不能忘记的就是姑娘那双会说话的双眸。加上印衬在洁白面颊上艳丽的双唇，可以说是安格尔对这位15岁甜美少女的回应。
画面的几何构图被垂落的皮裘打破，而暗色调的背景被当做映衬白色服饰的最好对比，让我们把注意力放在了少女的主体上，简洁清晰的轮廓也再次彰显了安格尔对于古典艺术严谨作画的认知。
古典主义艺术最显著的特点就是善于舍弃所有无助于主要效果的枝节细部，力求单纯，画中没有繁杂的的色彩，也没有让人眼花缭乱的短缩透视法，古典主义者考虑更多的是如何赋予对象以高贵的美。http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20171221/3403b523819e43e2837402946391f125.jpegMadame philibert riviere,1805同年，安格尔还完成了《里维耶夫人肖像》一画，这幅肖像在色彩方面无疑也是安格尔的杰作之一。
典雅的颜色和谐的构成了整个画面的不同的材质感受，在这幅画中的形体的立体感很多是以色彩来表达的，并不是常规绘画的阴影对比，人物的象牙白的服饰是画面中的受光区域，而海蓝色的沙发则成了代表阴影的暗部。
因而在个性与朴实的表情下，纯净的色彩与明暗中，整个肖像作品有一种从容优雅的画面感。http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20171221/92b036afa72c4937862e6a314a7f1088.jpegPauline princesse albert de broglie，1853《布罗格利公主》则是安格尔的肖像画代表作。晚年的安格尔更是将精确的刻画发挥到了极致，“希腊式”的女性面容也是他女性肖像的一大特征。
面前的这位端庄华丽的公主，身穿的淡蓝色的长裙，肩袖的花朵刻画的一丝不苟，还有身上的诸多饰品，金色沙发的锦缎面料，都在安格尔的笔下，彰显出了很强的质感。那时候已经70多岁高龄的安格尔，依然坚持着绝对准确描绘，仍以创作实践表明着他对于艺术的追求。
法式土耳其浴
安格尔的一句绘画格言是： “美的形体，在这里一切都是富有弹性的和饱满的。”
正是因为柔和的圆线，在人的视觉和心理的感觉上是最自然的，最能引起舒适的快感，所以安格尔把“美的理想”融入到了女性的柔软的肉体上，他在艺术上最独到之处就是对裸女的描绘。
这幅《土耳其浴室》也正是安格尔晚年的一幅佳作，还有一段有趣的创作故事。http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20171221/6acb10d2ccf147ea97e202a49d946a1d.jpegThe Turkish Bath, 1862拿破仑一世的外甥公爵向安格尔订购一幅“表现鼎盛时期的澡堂景”的画作，他立刻联想到鄂图曼帝国的土耳其浴。
年近80岁的安格尔，翻着一本老旧的笔记本，笔记上这样记录的：
“英国作家蒙塔裘女士随着丈夫前往伊斯坦堡出任土耳其大使，在她写给朋友的信中，描述了她在索菲亚城第一次看见土耳其浴的情景：圆顶的石造澡堂内，200多位妇女都一丝不挂。但在那里，丝毫没有轻狂的嬉笑和挑逗的动作。有的人喝咖啡，有的人吃果冻，或由仆人帮忙梳头编发。”
安格尔反复读着笔记，在这封信中找到了创作的灵感。http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20171221/2a7f4f701a9d432fb81cb20e1c5c9dfa.jpegBather,1808安格尔把这一生所有的裸体感受全部灌注在这幅《土耳其浴室》上，整个画布强烈散发女性肉体的魅力。
左边跳舞的少女拿着一对手鼓，欢快地击着节拍，成为一股律动的美感。而最显眼的是，他将50多年前画的《大浴女》放在画面中央，让她弹奏曼陀林琴。
不过画作完成的时候，公爵的夫人看到《土耳其浴室》，却十分震惊，她说：“这么多裸女的画面，怎能挂在家里呢？”因此《土耳其浴室》惨遭退货。
安格尔仔细看着画作上的这群女人，思索着顾客退货的原因：“大概是画面中的女人太赤裸裸了吧。”因此他把正方形的四个角割断，改成圆形格式，画面的前景中又加上咖啡杯和糖果盒，在背景的部分添加了一个门洞。http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20171221/71ac6564a30646f2839add06a49e0b87.jpegThe Small Bather, 1826在83岁时，安格尔终于完成了圆形版的《土耳其浴室》。两年后，在一次机缘下，这幅画卖给一位驻巴黎的土耳其大使。http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20171221/c485e3467b324f27b0938b020ee64715.jpeg安格尔自画像,1804
安格尔是古典主义的捍卫者，也是古希腊文化的爱好者，也在尝试着更多不同文化题材的作品，在这里展现的是一个让欧洲感到魅惑的伊斯兰世界。而这幅典雅的《土耳其浴室》，也可以说是安格尔总其所想描绘而成的 “法式土耳其浴”。http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20171221/b4b734259e68481fb4fb39b24436631d.jpeg
一位艺术天才
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